Namų galerijoje TRIVIUM (Vilkpėdės g. 7- 105, Vilnius)“ 2019 m. gegužės 9 d. 18 val. atidaroma Arūnes Tornau paroda „Objektai“. Atidaryme dalyvaus autorė.

Arūnė Tornau- tapytoja, žinoma savo jautriomis abstrakčiomis drobėmis. Paremtos spalvos niuansais tirpstančios formos jau tapo tapytojos atpažinimo ženklu, tačiau dauguma žiūrovų nežino ir nepamena, kad ši menininkė paskutinį XX a. dešimtmetį yra sukūrusi nemažai objektų ir instaliacijų. Ilgą laiką sukurti objektai gulėjo menininkės sodyboje.

Autorė apie parodos objektus: „Medinius objektus pradėjau daryti apie 1990-tuosius. Inspiravo mūsų senos sodybos Labanoro girioje apleistumas, sulūžę, surūdiję, sudilę daiktai, kadaise tarnavę šeimininkams buityje, bylojantys apie jų gyvenimo ritmą – išbyrėjusios statinių ar medinių kubilų detalės, suirusios audimo staklės, lietaus išlytos langinių lentos, išblukusios audinių skiautės. Patiko laiko žymės, paliktos medžio paviršiuje. Tie radiniai asocijavosi su praėjusiu laiku, valstietišku laiko skaičiavimu nuo vienų lauko darbų iki kitų, laiką suvokiant pagal saulės ir mėnulio judėjimą dangaus skliaute, išskrendančius ir atskrendančius paukščius. Nenorėjau, kad tie daiktai sunyktų ir sutrūnytų, sudegtų krosnyje, kaip malka. Norėjau, kad kita forma jie gyventų toliau.“

Arūnė Tornau (g. 1956) – tapytoja, dailės pedagogė. 1974–1979 m. studijavo Vilniaus dailės institute. Dalyvavo daugelyje tarptautinių ir respublikinių parodų. Kūrė scenografiją spektakliams, kuravo tapybos parodų projektus Lietuvoje ir užsienyje. Menininkė nuolat dalyvauja grupinėse parodose šalyje bei užsienyje ir rengia asmenines savo kūrybos parodas.

Paroda veiks iki birželio 6 dienos. Parodos kuratorė: Aistė Kisarauskaitė

Organizatorius: VšĮ „Artišokai“, Vilnius

Parodą iš dalies finansuoja Lietuvos Kultūros Taryba ir Vilniaus miesto savivaldybė

Namų galerija „Trivium“ (Vilkpėdės g. 7-105, Vilnius). Darbo laikas: trečiadieniais – sekmadieniais 15:00-20:00. Apsilankyti galima iš anksto susitarus tel. + 370 693 58318

The post Namų galerijoje TRIVIUM Arūnės Tornau „Objektai“ appeared first on artnews.lt.

Gegužės 7 dieną, antradienį, 18 valandą, LDS būstinės parodų salėje (Vokiečių g. 4, Vilnius) atidaroma Sigito Lukausko tapybos paroda „Tylos metas“. Parodos atidarymo metu gros S. Lukausko mokiniai.

S. Lukauskas apie parodą:

Tyla nereiškia, kad niekas nevyksta. Tyloje gimsta įdomios idėjos.

Paroda – tai knyga. Atskiri darbai – tai knygos puslapiai.

Parodos tikslas – darbų tarpusavio harmonija. Darbų idėja papildo ir labiau įprasmina ekspoziciją. Idėja suteikia darbams gilesnę prasmę.

Vaizduojant siužetą, darbams suteikiama alegorinė prasmė.

Pieterio Bruegelio „AKLIEJI“ – šios parodos įkvėpimo šaltinis.

Apie S. Lukauską: S. Lukauskas yra baigęs tapybos studijas Vilniaus dailės akademijoje (1985–1991). S. Lukauskas – nepelnytai užmirštos grupės SEL (super ex libris, lot. k.) narys. Grupę SEL iš karto po akademijos baigimo sukūrė menininkai bendrakursiai, kartu studijavę tapybą (S. Lukauskas, Rasa Staniūnienė, Sigitas Staniūnas, Tomas Gečiauskas). Savo parodinę veiklą jie orientavo į neinstitucines meno erdves. Didelio formato drobes greit pakeitė objektai, instaliacijos ir kt. Menininkus domino istorinio-kultūrinio konteksto panaudojimo galimybės kūryboje. Todėl grupė surengė ne vieną įvietintą (site-specific) projektą: Vilniaus gynybinės sienos bastėja (barbakanas), Rygos „Arsenalas“, XIX a. klasicizmo stiliaus muitinės sandėlis, Vilniaus pranciškonų vienuolyno kiemas, Vilniaus universiteto observatorija (su Čikagos grupe „Walk“), istorinis XIX a. karo fortas Toronte. Po pertraukos, kuriant individualiai, grupė vėl susibūrė ir kelerius metus sėkmingai kūrė performansus: performansų festivalyje „Dimensija O“ Vilniuje, performansų festivaliuose Suomijoje, Danijoje, Estijoje, Vengrijoje, Lietuvoje.

Tuo pačiu metu grupės nariai kiekvienas kūrė atskirai, ėjo skirtingais keliais, todėl ilgainiui natūraliai išsiskirstė. S. Lukauskas yra surengęs nemažai personalinių parodų (Vilniaus dailės akademijoje, M. Mažvydo bibliotekoje, galerijoje „Akademija“, galerijoje „Arka“). Taip pat dalyvauja grupinėse parodose (be minėtų su grupe SEL, galerijoje „Arka“, bendra piešinių ir skulptūros paroda su skulptoriumi Stasiu Juraška galerijoje „Kairė-dešinė“, bendra stojimo į Europos Sąjungą ekspozicija su Jonu Gasiūnu ir Aušra Kleizaite Gaikijoje, Atėnuose), pleneruose (Juodkrantės popieriaus plenero paroda). S. Lukauskas tapė ant Parlamento barikadų.

Paroda veiks iki birželio 5 d.

The post Sigito Lukausko tapybos paroda „Tylos metas“ LDS būstinės parodų salėje appeared first on artnews.lt.

Savaitgalį MO muziejuje atidaryta paroda „Bendrabūvis“ kviečia lankytojus pasinerti į kitų gyvų organizmų pasaulius. Parodos kūrėjai stengiasi nutolti nuo supriešinimo žmogiška vs. nežmogiška ir analizuoja, kaip mes formuojame aplinką, kaip aplinka formuoja mus bei kokią reikšmę tam turi menas. Parodoje pristatomi kūriniai, kurių kūrėjai yra ne tik menininkai, bet ir kartu su jais gyvenantys organizmai. Kodėl menininkai pasirinko tokią kūrybą ir kokius kūrinius siūlo?

 Gyvi organizmai lygūs žmogui?

„Mus supa gyvi organizmai, su kuriais mums sunku susitapatinti. Mane stulbina tai, kiek mažai galime suprasti mus supančią aplinką ir kiek mažai sąryšio taškų su aplinkiniu pasauliu mes turime. O tai reiškia, kad mes nesuvokiame pasaulio tokio, koks jis yra. Mes pastebime tik tai, ką esame išmokę pastebėti ir ką gebame suprasti“, – teigė parodos konferencijoje kalbėjęs, kibernetikos mokslų ekspertas Andrew Pickeringas.

 Savo pranešime A. Pickeringas taip pat pridūrė, jog požiūris, kad žmogus viską valdo yra ne tik klaidingas, bet netgi  žalingas. „Pasaulyje mes esame kartu ir žmogus juo dalinasi su kitais organizmais ar mašinomis. Jame nei vienas nėra aukščiau kito“, – svarstė jis.

Šį požiūrį atliepia ir parodoje „Bendrabūvis“ pristatomi Veimaro Bauhaus universiteto menininkų kūriniai. Juos kurdami menininkai kvestionuoja tradicinį žmogaus viršenybės požiūrį ir gyvus organizmus traktuoja kaip sau lygiaverčius kūrėjais.

 Menininku tampa ir grybas

Veimaro Bauhaus universiteto menininkai sujungia tradicinius menininko studijos įrankius su biotechnologijos laboratorijos praktika. Menininkai kelia klausimus, kaip bendrauja skirtingų rūšių būtybės, kaip tai patiria žmonės bei kaip tai perteikti mene. Todėl eksperimentavimo metu gimę meno kūriniai lankytoją gali nustebinti.

Čia kūrėjais tampa gyvi organizmai. „Theresos Schubert kūrinyje „Auganti geometrija – grybų tatuiravimas“ augdamas ištatuiruotas grybas pats tampa kūrėju ir keičia piešinį. Ursula Damm ir Birgit Brügemeier instaliacijoje  „Karaokė baras: dainuojame musių kalba“ lankytojas gali dainuoti karaokė ar kalbėti vaisinėms muselėms bei sulaukti jų atsako ir reakcijos į šią dainą“, – pasakoja Ugnė Paberžytė, parodos „Bendrabūvis“ kuratorė.

Bauhaus universiteto menininkai, kurių darbai eksponuojami MO muziejuje, taip pat praplėtė laboratorinę sferą – jų darbuose ji apima ir menininkų gyvenamą aplinką. Nesistengdami konkuruoti su biotechnologijomis, jie siekia sukurti struktūrą, jungiančią žmones su kitais gyvais organizmais ar materijomis.

Parodoje lankytojai taps aktyviais dalyviais

Parodos organizatorių teigimu, aktyvus lankytojos įsitraukimas yra labai sveikintinas.

„Tik įsitraukęs, bandydamas ir patirdamas žiūrovas pamatys parodą tokią, kokia ji yra ir, tikimės, iš muziejaus išeis pilnas įspūdžių ir naujų minčių. Lankytojai galės padainuoti karaokė vaisinėms muselėms, žaisti virtualios realybės žaidimą, kuriame įsikūnys į kiaulę ir bandys išvengti skerdyklos. Taip pat bus galima eksperimentuoti savadarbėje laboratorijoje“, – teigia U. Paberžytė.

Ji taip pat priduria, kad parodos veikimo laikotarpiu lankytojas galės stebėti besikeičiančius meno kūrinius. „Bioreaktoriuje auginamas grybas kas dieną vis keisis ir didės. Tatuiruoto grybo piešinys taip pat keis formą, o muselės skirtingomis dienomis gali skirtingai reaguoti į joms dainuojamas dainas. Taigi paroda yra gyva ir kaskart gali būti vis kitokia“, – sako U. Paberžytė.

Eksperimentai muziejuje

Parodos metu muziejuje įkurta nedidelė laboratorija, kurioje vyks keturios kūrybinės dirbtuvės. Jų metų dirbtuvių dalyviai kels skirtingus klausimus ir atliks mokslinius eksperimentus, o dirbtuvių pabaigoje pristatys savo rezultatus.

„Dirbtuvėse menininkai kartu su dalyviais tris dienas atlieka eksperimentus ir vėliau šiuos eksperimentus pristato kultūriniame kontekste. Pavyzdžiui, viena iš būsimų dirbtuvių temų yra laktozės netoleravimas. Jos dalyviai analizuos bei kels ir bendrinį klausimą – kaip keičiasi kasdienybė dėl to, kad žmogus netoleruoja laktozės“, – pasakoja parodos kuratorė Ugnė.

Pirmosios dirbtuvės įvyko jau parodos atidarymo savaitgalį ir jose buvo nagrinėjama simbiozė – arba vienų organizmų sugyvenimas su kitais. Kitos dirbtuvės numatomos gegužės 25-27 d., birželio 15-17 d. ir liepos 20-22 d.

Parodos „Bendrabūvis“ kuratorės Ursula Damm ir Ugnė Paberžytė, koordinatoriai – Mindaugas Gapševičius, Iveta Jaugaitė, mokslo konsultantas – Julian Collet. Paroda „Bendrabūvis” MO muziejuje veiks iki liepos 22 d.

 Apie MO

MO muziejus, kurio pastatą suprojektavo pasaulyje garsus architektas Daniel Libeskind, duris atvėrė 2018 m. spalio 18 d. Iki atidarymo MO muziejus, įkurtas asmenine mokslininkų Danguolės ir Viktoro Butkų iniciatyva, beveik dešimtmetį veikė kaip muziejus be sienų. Jame sukauptą daugiau nei 5000 modernaus ir šiuolaikinio meno kūrinių kolekciją sudaro Lietuvos dailės aukso fondas nuo XX a. 6-ojo dešimtmečio iki šių dienų. Vos per pirmus tris mėnesius MO muziejų aplankė beveik 100 000 lankytojų.

MO muziejus – gero laisvalaikio vieta, pasakojanti istorijas apie mus. Čia užsukti kviečia parodos, kinas, edukaciniai užsiėmimai, koncertai ir kiti renginiai, skirti įvairioms amžiaus grupėms. Vienas iš MO tikslų yra burti aktyvią bendruomenę – MOdernistus – kurie palaiko MO idėją ir padeda kurti naująjį muziejų drauge.

Nuotrauka: Rytis Šeškaitis

The post Žmonės, gyvūnai ir technologijos – kaip šiuolaikiniame pasaulyje visiems sugyventi? appeared first on artnews.lt.

„ArtVilnius“, didžiausias vizualiųjų menų renginys Rytų Europoje, šiemet švenčia savo 10 metų jubiliejų ir meno mylėtojus kviečia rezervuotis gegužės 30-birželio 2 dienas. Sostinėje, trijose „Litexpo“ salėse, bus galima išvysti net 66 meno galerijas, 300 menininkų iš 20 šalių, o vienu iš svarbiausių jubiliejinės meno mugės akcentu taps Prancūzija.

Į Vilnių atvyksta didelė prancūzų menininkų ir galerininkų komanda, kuri rengia specialias ekspozicijas. Prancūzijos šiuolaikinio meno scenai dedikuotą programą kuruoti pakviesta kylanti prancūzų kuratorė Aurélie Faure, dirbanti su tokiais svarbiais projektais, kaip „Fondation d’entreprise Hermès“, „Nuit Blanche“ bei pasaulinio garso galerija „Emmanuel Perrotin“.

Jubiliejinės meno mugės lankytojų ir pirkėjų laukia turtinga programa. Su Prancūzų instituto Lietuvoje palaikymu Vilniuje sulauksime net 11-os prancūziškų galerijų. Kuratorės A.Faure rengiama #FocusFrance programa apims įvairias meno formas: nuo tapybos, videomeno iki performanso ir garso meno. Į Vilnių atvyksta tokios garsios prancūzų galerijos kaip „Thomas Bernard“, „Ceysson-Benetière“, „Suzanne Tarasieve“ ir „Eva Hober“. Sostinę ir Vilniaus meno mugę pamėgusios prancūzų galerijos „Nivet-Carzon“ ir „Galerie des Petits-Carreaux“ taip pat grįžta į kartu paminėti 10-ąjį „ArtVilnius“ gimtadienį.

Šiemet meno mugės komanda paruošė įspūdingą programą. „ArtVilnius‘19“ dalyvaus lyderiaujančios Lietuvos, Latvijos, Estijos ir Ukrainos galerijos. Mugės lankytojai susipažins su galerijomis iš Danijos, Italijos, Vokietijos, Rusijos, Austrijos ir Baltarusijos. Greta galerijų programos, vyks susitikimai su garsiais menininkais, įdomios paskaitos, performansai, edukacija bei geriausių menininkų rinkimai. Specialus piniginis prizas, kurį įsteigė mugės mecenatė advokatų kontora „Cobalt“, laukia geriausio jaunojo menininko.

„Per 10 metų meno mugė „ArtVilnius“ tapo svarbia bei žinoma žaidėja Rytų Europos regione. „ArtVilnius“ tapo ne tik kūrinių pardavimo, bet ir svarbiu tinklaveikos centru tarp Rytų ir Vakarų, bei startine platforma meno galerijoms patekti į kitas garsias Vakarų Europos meno muges. Meno mugė „ArtVilnius“ išsiskiria iš kitų Europos mugių tuo, kad mes 10 metų skyrėme ypatingą dėmesį meno edukacijai, augindami šiuolaikinio meno vartotoją“, – pasakoja „ArtVilnius‘19“ vadovė Diana Stomienė.

Neatsitiktinai ir šių metų mugės šūkis teigia „Gali grožėtis. O gali ir turėti“ bei primena, kad mugėje bus galima įsigyti kūrinių, kurie į Lietuvą atkeliaus iš viso pasaulio. Tai unikali proga, kai lankytojas vienoje vietoje ras tiek daug ir skirtingo meno bei garsių vardų. Meno mugės organizatoriai lankytojus ragina drąsiai bendrauti su galerininkais ir menininkais bei pasinerti į savo favoritų paieškas.

Svarbi jubiliejinės meno mugės „ArtVilnius“ dalis yra projektų zona, 4-ojoje „Litexpo“ salėje. Ten tradiciškai prisistatys mugės ypatingojo partnerio „Lewben Group“ įsteigtas fondas „Lewben Art Foundation“ parengė ekspoziciją su pasaulinio garso vardais ir Lietuvos menininkų kūriniais, kurie palies įdomią temą apie religiją šiuolaikiniame mene. Projektą įgyvendinti pakviesta lietuvių kuratorių komanda, kartu su kuratore iš Italijos Francesca Ferrarini.

Meno mugė didžiuojasi partneryste su garsiu Krokuvos šiuolaikinio meno muziejumi MOCAK, jų komanda šiemet į Vilnių atveža tarptautinę ekspoziciją, kurioje menininkų iš Lenkijos, Izraelio, ir Vengrijos, jų programoje dominuos videomenas ir fotografija. „Fluxus“ dvasią skleis Jono Meko vizualiųjų meno centras, o Šiuolaikinio meno centras pristatys Dariaus Žiūros interaktyvią videoinstaliaciją. Šiemet mugės lankytojai taip pat galės rinkti jiems labiausiai patikusius menininkus ir galerijas, o laureatai bus apdovanoti mugės rėmėjo „Volfas Engelman“ įsteigtomis piniginėmis premijomis.

10-osios meno mugės naujiena – partnerystė su Lietuvos nacionaliniu operos ir baleto teatru, kuris mugėje pristatys šiuolaikinio baleto programą „Kūrybinis impulsas“. Lankytojai su specialiu bilietu galės aplankyti ir mugę, ir baleto pasirodymus, šiuos bilietus bus galima įsigyti gegužės viduryje, o norintys įsigyti išankstinius bilietus tik į mugę, tai gali padaryti jau balandžio 30 d., bilietai brangsta gegužės 2 d.

Meno mugės „ArtVilnius“ komanda taip pat tęs renginio „Naktis galerijoje“ tradiciją. Jau trečią kartą, gegužės 31 d., penktadienį, Vilniaus galerijos duris atvers iki 23 val. bei pakvies į įdomias pažintis su parodomis ir menininkais. Kaip visada šių galerijų lankymas bus nemokamas, tačiau tai unikali proga per vieną vakarą patirtį įdomų naktinį meno maršrutą.

Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba; Globoja Vilniaus miesto savivaldybė.

Iliustracijoje: Lena Marie Emrich. Infinity Drift. 2018. Galerija Bubenberg

The post 10-oji meno mugė „ArtVilnius“ – su meno žvaigždėmis ir prancūziškais akcentais appeared first on artnews.lt.

Dinamišką Kauno kultūros žemėlapį jau gegužės 9 – 12 dienomis atskleis Gallery Weekend Kaunas. Ketvirtus metus iš eilės vyksiantis renginys pakvies į koncentruotą ir įvairią 4 dienų programą Kaune.

Astronominis pasakojimas apie Kauną

 Šiemet Gallery Weekend Kaunas (GWK) siūlo net 35 renginius įvairiose tradicinėse ir nestandartinėse lokacijose. Projektas siekia pristatyti daugialypį Kauno kultūros peizažą, kuris dažnai lieka neištyrinėtas. Tai unikalus renginys ne tik Lietuvoje, bet ir Baltijos šalyse, bei tobula proga miestiečiams ir miesto lankytojams vos per porą dienų pajausti visapusį miesto kultūros pulsą.

Šiais metais GWK astronomijos metafora naujai žvelgia ir apjungia Kauno galerijų ir kitų erdvių renginius į pasakojimą. Skirtingos programos dienos suvokiamos kaip planetinės sistemos – nuolat kintančios ir egzistuojančios paraleliai, o lankytojas kviečiamas tapti tarpplanetiniu klajokliu – astronomu – bei jas savarankiškai tyrinėti. Maždaug pusė programos objektų turės aiškų startą ir vyks tik tam tikrą valandą, tačiau kita pusė tiesiog stabiliai gyvuos nurodytomis valandomis. GWK astronomai galės patys pasirinkti, kuris objektas ir kada turėtų būti aplankytas. Galiausiai į programą įtrauktas judėjimo aspektas – juk dangaus kūnai yra nuolatinėje dinamikoje. Tai reiškia, jog dalis renginių šiemet lankytojus kvies dalyvauti visą kūną judinančiuose veiksmuose.

Įprasta manyti, jog skirtingos kultūros institucijos konkuruoja, bet jų sujungimas į vientisą pasakojimą atskleidžia nepastebimus ryšius ir kviečia viską aplankyti per vieną savaitgalį – tiek ir nuolat veikiančias galerijas, tiek ir eksperimentines meno ekspozicijas neįprastose vietose. Judėti tarp jų bus itin paprasta: beveik visi GWK renginiai yra nemokami, lokuojasi greta vienas kito, o didžioji jų dalis dar ir pritaikyti neįgaliesiems, draugiški augintiniams, ar gidų pakalba suprantami kalbantiems anglų ir rusų kalbomis.

Kaunas greta Amsterdamo ir Paryžiaus

Gallery Weekend yra globali iniciatyva jungianti miestus iš viso pasaulio. Kaunas čia stovi greta Amsterdamo, Briuselio, Paryžiaus ir kitų didmiesčių. Renginį inicijavo POST galerijos vadovas Andrius Pukis, kuris įkvėptas Berlyno nusprendė šią praktiką perkelti į Kauną. Pradžioje jo suburta kultūros operatorių komanda buvo kukli – 4 asmenų dydžio, tačiau šiemet ji išaugo iki simboliško 10 dalyvių skaičiaus. Čia dirba žmonės iš skirtingų Kauno kultūros projektų: Kauno menininkų namų, Kaunas 2022, Vytauto Didžiojo Universiteto, Kauno Bienalės, ir kitų.

Atidarymas – lengvosios atletikos manieže

Savaitgalis prasidės ketvirtadienį 19 val. vyksiančiu išskirtiniu atidarymo renginiu LSU Kauno lengvosios atletikos manieže (Aušros g. 42). Čia menininkė Saulė Noreikaitė kvies įsitraukti į performansą pavadinimu KŪNO KULTŪRA, kurio metu bus tikrinamas fizinių kūnų sąmoningumas ir pastabumas.

Pati Saulė apie šį kūrinį kalba taip: „Mes visi turime kūnus, tad svarbu kaip ir ką su jais veikiame bei kaip galime jais rūpintis. Performanso metu kviečiu lankytojus prisiminti savo fizinę būtį ir suaktyvinti dėmesingumą savo (ir kitų) kūnų ritmams. Atrandant asmeninį dialogą su kūnu – būti čia ir dabar – tik daug intensyviau”.

Svaiginanti kultūros gravitacija

Penktadienio startas – kultūros profesionalams skirtas forumas „Sąbėgis” Kauno menininkų namuose, atliepiantis svarbų edukacijos ir tobulėjimo poreikį. Čia, skatinant bendradarbystę, nuo pat ryto bus sprendžiami Kauno bei kitų Lietuvos miestų kultūros klausimai apie kultūros prieinamumą.

Popietės zona – senamiestis. Ten 16 val. prasidėjęs veiksmas tęsis iki 23 val. Įprastas parodas ir pristatymus čia nuolat keis nestandartiniai vyksmai, kaip virtualios tapybos galerija „PA” ir Naktinė tapyba VDA Kauno fakultete, medituoti kviečiantis Česlovo Lukensko performansas „Ryšio zona” Rotušės aikštėje, interaktyvus šviesos ir garso kūrinys PORTALAS, VDU menų fakulteto Rūsio galerijoje (Muitinės g. 7). Apie brutalistinę architektūrą mąstyti skatins knygos „BRUT nuobodulys. Daugiabučiai, tuštuma ir žaidimai” pristatymas Marijos Nemčenko parodoje VDU menų galerijoje „101”.

Šeštadienio programa tęsis Žaliakalnyje, kur nuo 12 val. atsidarys aibė laisvai lankomų parodų. Pietums gravitacija persikels į naujamiestį, kur Kauno menininkų namuose vyks zinų piknikas. Zinai yra nepriklausomai leidžiama spauda, išsiskirianti nestandartinėmis temomis ir meniniais sprendimais. Jų vartymui akomponuos vietoje gaminamas veganiškas maistas.

Vėliau atsidarys dar daugiau parodų M. K. Čiurlionio muziejuje, laikinojoje „Zoom” galerijoje, bare „Godo”. Jas papildys interaktyvūs veiksmai: popieriaus gamybos dirbtuvės, prisimenant Janonio fabriką Kauno paveikslų galerijoje; amfibijos namo statymas iš Venecijos architektūros bienalės nužengusioje Gedimino ir Nomedos Urbonų „Pelkių mokykloje”; bei sovietmečiu vyravusios video salonų bei VHS kasečių kultūros nagrinėjimas kavinėje „Kultūra”. Galiausiai, planetos įsisuks su iš Europos suvažiavusių menininkų atliekamais garso performansais POST galerijoje ir nuotaikingų ritmų kupinomis dūzgėmis bare „O kodėl ne?”.

Savaitgalio tyrinėjimus baigiantiems astronomams duris atvers projektas „Kita neries pusė”, įsikūręs Vlijampolės pakrantėje. Čia esantis mistiškas molinis pastatas, pažymėtas užrašu KERAMIKA, yra įvairiapusio menininkų kolektyvo kūrybos namai. Jame nuo 13 val. bus galima aplankyti kūrėjų studijas, pamatyti jų darbus, iš pirmų lūpų išgirsti gilią vietos istoriją bei sudalyvauti kūrybinėse lino raižinio dirbtuvėse.

Projektą iš dalies remia Lietuvos kultūros taryba ir LRKM. Partneriai Lietuvos sporto universitetas, kavinė „Kultūra”, Menų agentūra „Artscape”.

Visą 35 renginių programą galima rasti čia: https://www.galleryweekendkaunas.lt/

The post Judri kultūros programa astronomams – Gallery Weekend Kaunas 2019 kviečia tyrinėti appeared first on artnews.lt.

Prestižiškiausiame šiuolaikinio meno renginyje 58-ojoje Venecijos bienalėje pagrindinis prizas skirtas Lietuvai. Venecijos simboliu laikomas „Auksinis liūtas“ šaliai įteiktas už menininkių Rugilės Barzdžiukaitės, Vaivos Grainytės ir Linos Lapelytės operą-performansą „Saulė ir jūra (Marina)“.

Bienalės komisija Lietuvą apdovanojo už eksperimentinę paviljono dvasią, netikėtą požiūrį į šalies pristatymą ir kūrybingą erdvės pritaikymą brechtiškai operai, taip pat už išradingą sąveiką su Venecijos miestu ir jos gyventojais. „Saulė ir jūra (Marina)“ yra poilsio ir šiuolaikinio gyvenimo kritika, sudainuota eilinius žmones įkūnijančių atlikėjų ir savanorių lūpomis.

Tai pirmas kartas kai mūsų šalis pelno tokio lygio apdovanojimą. Ilgiausią istoriją turinčiame meno renginyje Lietuva prisistato 11-tą kartą, keturis kartus jau buvo įvertinta specialiu paminėjimu. Pasak šių metų paviljono komisarės dr. Rasos Antanavičiūtės, tai – reikšmingas pasiekimas Lietuvos meno istorijoje. „Nuostabu, kad mažos šalies perduodama žinia yra suprantama ir aktuali tokiai plačiai auditorijai. Apie tokį reikšmingą apdovanojimą buvo nedrąsu net svajoti. Pasiekti šį rezultatą su itin ribotais resursais galėjome tik dėka ypatingai atsidavusios komandos: kūrėjų, dainininkų, technikų, apšvietėjų, savanorių ir net performanso dalimi tapusių šunų“, – sako R. Antanavičiūtė.

Apdovanojimą pelnęs kūrinys „Saulė ir jūra (Marina)“ lengvai ir pagaviai kalba apie klimato kaitą ir visuotinį nuovargį. Pasak Lietuvos paviljoną kuruojančios Londono „Serpentine“ galerijos Bendrosios ekologijos ir viešųjų programų kuratorės Lucios Pietroiusti, svarbu rasti naują būdą kalbėti apie klimato kaitą. „Turime iš esmės pakeisti savo kaip žmonių, kaip rūšies tarp kitų rūšių mąstymą. Geriausias menas, muzika ir poezija visada atnešdavo pokyčius, turėdavo magišką poveikį. Tokia meno galia yra jaudinanti“, – paviljono sėkme džiaugiasi kuratorė.

Karinio jūrų laivyno teritorijoje įrengtas paviljonas nukelia į saulėtą paplūdimį, kuriame gulėdami ant smėlio dainuoja daugiau nei 20 atlikėjų. „Įgyvendinant šį projektą svarbiausia buvo draugystė ir rūpestis vienas kitu. Spinduliuodami artumą ir meilę tarsi grąžiname skolą planetai, kurios resursus beatodairiškai naudojame. Nuostabu patirti, kad tokį įvertinimą pelnė kūrinys, kuris kalba apie žmogaus ir Žemės kūnų trapumą, o ir pats yra trapus“, – kalba kūrinio autorės R. Barzdžiukaitė, V. Grainytė ir L. Lapelytė.

Lietuvos paviljoną Venecijoje pristato Lietuvos kultūros taryba ir Lietuvos Respublikos kultūros ministerija. Paviljono mecenatai „JCDecaux Lietuva“, „Lewben Art Foundation“, meno centras „The Momentary“ (JAV). Tam, kad operą-performansą Bienalėje būtų galima rodyti kuo dažniau, gali prisidėti kiekvienas. Paremti galima sutelktinio finansavimo platformoje „Indiegogo“, trumpaisiais numeriais (1418 – 3 Eur arba 1419 – 2 Eur) ir banko pavedimu tiesiai į Paviljono sąskaitą:

Vilniaus dailės akademija

Maironio g. 6, 01124 Vilnius

Įm. k. 111950439

AB Swedbank

A.S. LT09 7300 0100 9509 4329

Mokėjimo paskirtis: Parama Lietuvos paviljonui Venecijos bienalėje

The post Triumfas Venecijos bienalėje – pirmą kartą Lietuva įvertinta „Auksiniu liūtu“ appeared first on artnews.lt.

Gegužės 14 d. 18 val. VDA tekstilės galerijoje „Artifex“ atidaroma tekstilininkių Linos Ožerkauskienės – Ore, Monikos Žaltauskaitės Grašienės ir Linos Jonikės paroda „PHO-TEX Vol. 3“.

Paroda PHO-TEX Vol. 3 – trijų menininkų, kolegių, Vilniaus dailės akademijos, Kauno fakulteto, Tekstilės katedros dėstytojų bendras projektas. Projekto idėja gimė prieš dvejus metus, kelionės į Kiotą (Japonija), Kioto fotografijos festivalį (KYOTOGRAPHY | KG+) metu. Viešnagės metu autorės sulaukė galerijos „GALLERYGALLERY“ (JPN) savininkės bei kuratorės Keiko Kawashima kvietimo dalyvauti parodoje PHO-TEX Vol.2., o šiemet, balandžio 20–gegužės 4 dienomis, minėtoje galerijoje ir įvyko šio bendro projekto premjera. Iškart po debiuto Japonijoje projektas pristatomas ir Lietuvoje, VDA tekstilės galerijoje Artifex.

Pagrindinė PHO-TEX idėja yra santykis tarp tekstilės ir foto-medijos sričių. Anot kuratorės Keiko Kawashima būtent tai šias tris žymias lietuvių tekstilės menininkes ir sieja – ne tik technikų bei priemonių (nuo tradicinių iki šiuolaikinių) naudojimas, bet ir jų kombinacija su foto-media. Neretai autores vienija ne vien raiškos priemonės, bet ir temos. Šios parodos-projekto tema – kelionė, kuri autorių darbuose persipina tiek fizine, tiek mentaline, tiek dvasine prasmėmis. Nepaisant to, kiekviena autorių turi individualų suvokimą apie šią temą, tekstilę ir jos būtį.

Šioje parodoje Lina Ožerkauskienė – Ore instaliacijoje „Marytės. Ir kas gi tos Marytės?“ ieško naujų prasmių dvejus metus rinktuose, iš įvairių kelionių parsivežtuose religiniuose Šv. Mergelės Marijos atvaizduose. Monika Žaltauskaitė Grašienė kūrinyje „Ryšiai“ nagrinėja žmogaus ir medžio (gamtos) santykį ir narplioja eglės simboliką, o Lina Jonikė miniatiūrų kolekcijoje „Mylimukai“ apžvelgia kiekvienam iš mūsų mielų, iš kelionių parsivežtų niekučių reikšmę.

The post Paroda „PHO-TEX Vol. 3“ VDA tekstilės galerijoje „Artifex“ appeared first on artnews.lt.

Gegužės 16 d., 17.30 val. Kauno fotografijos galerijoje vyks Vokietijos menininkių dueto Haubitz+Zoche parodos “Hibridinis modernizmas. Bažnyčios Pietų Indijoje” atidarymas, renginyje dalyvaus viena iš dueto narių – Stefanie Zoche.

Dauguma bažnyčių Keraloje, Indijoje yra pastatytos Portugališkojo baroko stiliumi, kuris net šiandien vis dar yra naudojamas naujiems pastatams. Visgi, po nepriklausomybės atgavimo 1947 m., Indijos bažnyčia siekė atsiriboti nuo kolonijinės architektūros suvaržymų ir išvystyti savitą architektūrinį stilių. Savojo identiteto paieškos matomos pastatų fasaduose.

Tiesioginis krikščioniškųjų simbolių pavertimas trimatėmis formomis yra labai neįprastas vakarietiškai tradicijai. Kyla klausimas ar vizualiai įspūdinga Hinduizmo kalba turėjo įtakos architektūrinei raiškai. Kartais Hinduizmo stilistiniai elementai yra tiesiogiai pritaikomi, kaip Marijos statula ant lotusų ar metalinis piliorius (Hinduizme vadinamas Kodimaram) priešais daugybę bažnyčių. Taip pat ryškios pastatų spalvos gali būti traktuojamos kaip Hinduizmo įtaka.

Šiame kontekste labai svarbu prisiminti, kad krikščionybė Indijoje turi labai ilgą istoriją. Pasak legendos, 52 m. po Kristaus apaštalas Tomas, vėliau pripažintas šventuoju, atvyko į Indiją. Jo pasekėjai suformavo Syro-Malabar bažnyčią, kuri yra dominuojanti Keraloje. Remiantis istoriniais šaltiniais, Indijos krikščioniškųjų bendruomenių susiformavimo laikotarpiu laikomas III amžius. Kai Portugalai, vedini Vasco da Gama, atrado jūrų kelią į Indiją 1498 m., jie buvo priblokšti čia radę šimtus krikščionių bažnyčių.

Fotografijos serija atspindi neįprastą postkolonijinio laikotarpio Syro-Malabar bažnyčių architektūrinį stilių. Tipologinė šių pastatų seka, atskleidžia daugiasluoksnes kultūrines įtakas ir neįprastą architektūrinę kalbą.

Haubitz+Zoche buvo Vokietijos menininkių Sabine Haubitz (1959) ir Stefanie Zoche (1965) duetas. Jos kartu dirbo nuo 1998 iki 2014 m. – S. Haubitz mirties. S. Zoche toliau kuria personalinius projektus.

Haubitz studijavo Miuncheno vizualiųjų menų akademijoje, Zoche – Middlesex universitete, Londone. Jų kūryba pasižymi plačiu skirtingų medijų naudojimu, dueto darbuose plėtojamos dvi pagrindinės temos architektūra/viešosios edvės ir ekologija. Jos pelnė Vokietijos fotoknygos apdovanojimą 2006 m. ir Vokietijos architektūrinės fotoknygos apdovanojimą 2017 m.

Jų kūriniai buvo eksponuojami tarptautinėse parodose 11th Havanos bienalėje (2012), Pompidou centre (2010), Reiss-Engelhorn Museen / Zephyr, Manheime (2018), Kunsthaus Nürnberg (2018), ERES Foundation, Miuncene (2015), Architekturzentrum Vienoje (2008) ir kt.

Paroda veikia iki birželio 16 d.

Parodą remia Lietuvos kultūros taryba.

Iliustracijoje: Haubitz+Zoche. Ėmimo į Dangų bažnyčia. Mupliyam, Indija. Iš serijos Hibridinis modernizmas

The post Menininkių dueto Haubitz+Zoche paroda „Hibridinis modernizmas. Bažnyčios Pietų Indijoje“ Kaune appeared first on artnews.lt.

Nenumaldomai artėjanti 12-oji Kauno bienalė PO IŠVYKIMO | PRIEŠ ATVYKSTANT, tarsi tolumoje girdimas puškuojančio traukinio dundėjimas, ragins pasinerti į kelionę jau nuo šių metų birželio 7 d. iki pat rugsėjo 29 d. Dvidešimt šešių menininkų iš viso pasaulio kūriniai, tyrinėjimai ir instaliacijos Kauno geležinkelio stotyje, Kauno paveikslų galerijoje ir įvairiose kitose miesto vietose pakvies į patirčių pilną vasarą. Žemėlapius galėsite gauti informaciniuose centruose, o jūsų maršrutu pasirūpins profesionalūs gidai.

Kauno geležinkelio stotis – pilna meno

Kiek kitokiai kelionei nei įprastai, įtrauks Kauno geležinkelio stotyje ir jos prieigose eksponuojami Kauno bienalės menininkų kūriniai. Instaliacijos, video ir kiti meno darbai veiks stoties laukiamojoje salėje, prieigose, bei būtent šiai parodai pastatytuose vagonuose.

Mykolo Ridnyi, menininko iš Ukrainos, specialiai Kaunui sukurtas darbas patrauks savo masteliu ir istorija. Milžiniškų keramikinių vazų instaliacija, įkurdinta greta įėjimo į geležinkelio stoties pastatą, pro mažą akutę leis žvelgti gilyn į Kauno istoriją. Kūriniu „Žiedinis kelias” kultūrų konfrontaciją ir sovietinį laikmetį tyrinėti kvies rusų kilmės menininkė Taus Makhacheva. Ši instaliacija iliustruoja ir kritikuoja ne tik Rusijos siekį rodyti savo galią per ambicingus projektus, bet taip pat atkreipia dėmesį į sudėtingus ir daugiasluoksnius politinius Dagestano ir Rusijos santykius.

Viename iš geležinkelio stoties peronų stovintys keturi krovininiai vagonai taip pat taps meno erdvėmis. Juose veiks naujas lietuvių fotožurnalisto Artūro Morozovo projektas apie sergimas Lietuvos geležinkelių pervažas. Britų menininko Tamu Nkiwane kūrinys „Mėlynas plastikas” – specialiai Kaunui pritaikytas kūrinys kvies tyrinėti skirtingas kultūras per instaliaciją, susidedančią iš kasdieninių objektų. Taip pat vagonuose bus pristatyti menininkų Balint Szombathy bei Aslan Gaisumov video darbai.

Neįprastos kelionės po Kauną

Lietuvių šiuolaikinio meno kūrėjas Robertas Narkus vienoje viešų miesto erdvių planuoja įkurti netradicinę pavėsinę, pagamintą iš Vilniaus oro uosto nusileidimo tako šviesų. Vilniuje gyvenantis ir kuriantis menininkas Andrej Polukord taip pat yra ir galerijos „Uberall” meno vadovas bei direktorius. Kauno bienalės metu jis ne tik pakvies į netradicinę galeriją, įsikūrusią požeminėje perėjoje, tačiau ir pats ves ekskursijas.

Vytauto Didžiojo karo muziejuje veiks tapytojų studija. Apie 15 vietos menininkų, sukviestų slovėnų kilmės menininkės Jasminos Cibic, kurs šiuolaikinės Europos portretą. Naują kūrinį pristatanti J. Cibic, savo praktikoje gvildena nacionalinės reprezentacijos, tautinio identiteto kūrimo ir lyties lygybės klausimus mene bei architektūroje. Netikėta Vytauto Didžiojo karo muziejaus ir Nacionalinio M. K. Čiurlionio dailės muziejaus sąveiką pratęs jame pristatomas lietuvių menininko Deimanto Narkevičiaus kūrinys „Aplankant Soliarį”.

Viena iš pagrindinių Kauno bienalės parodinių erdvių taps Kauno paveikslų galerija. Čia bus eksponuojami dešimties menininkų darbai, tarp jų – ir specialiai Kaunui naujai sukurtas vokiečių fotografės Johannos Diehl darbas. Kaune menininkė tyrinėjo ir analoginės fotografijos pagalba fiksavo mieste esančias, paskirtį pakeitusias susibūrimo vietas. Buvusių kino teatrų, sinagogų, bažnyčių ir įvairių kitų miesto dabartį ir praeitį menančių vietų detales ji sujungs bendroje instaliacijoje.

Pilna veiksmo vasara

12-os Kauno bienalės PO IŠVYKIMO | PRIEŠ ATVYKSTANT atidarymo savaitgalis birželio 7 – 9 dienomis žada ne tik neįprasta parodos atidarymą, kuris drieksisnuo Kauno geležinkelio stoties iki Kauno paveikslų galerijos, tačiau ir performansus Kauno geležinkelio stotyje, Kauno paveikslų galerijoje, Kauno menininkų namuose, Vytauto Didžiojo karo muziejuje, bei ekskursijas bienalės maršrutu. Kartu su Kauno bienale bus pristatyti ir ES „Kūrybiškos Europos” finansuojamo „Stebuklingų kilimų” („Magic Carpets”) projekto menininkių Anos Kovačić, iš Kroatijos, ir Sonjos Jo, iš Serbijos, projektai, įsikursiantys Šančiuose, T. Ivanausko Zoologijos muziejuje, bei Obelynės parke, Akademijoje. Visą vasarą veiksianti ekspozicija kvies ne tik lankyti kūrinius, tačiau ir dalyvauti edukacinėje programoje, bei ekskursijose po parodas su profesionaliais gidais. Kauno bienalės komanda paruošė net kelias skirtingų temų ekskursijas, tad kiekvienas čia ras jį dominantį pasakojimą ar istoriją. 12-oji Kauno bienalė veiks birželio 7 – rugsėjo 29 dienomis, daugiau informacijos: www.bienale.lt.

Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Kauno miesto savivaldybė. Pagrindinis projekto rėmėjas Lietuvos geležinkeliai.

Birželio 7 d. 18 val. – didysis Kauno bienalės atidarymas sujungs Kauno geležinkelio stotį ir Kauno paveikslų galeriją.

Birželio 8-9 d. – įvairūs Lietuvos ir užsienio menininkų performansai Kauno menininkų namuose, Kauno geležinkelio stotyje, Vytauto Didžiojo karo muziejuje, Kauno paveikslų galerijoje, specialios ekskursijos Kauno bienalės maršrutu.

„MagiC Carpets” (Stebuklingi kilimai) projekto rezidenčių Ana Kovačic ir Sonja Jo projektų pristatymas.

2019 06 07 – 09 29 – parodos PO IŠVYKIMO | PRIEŠ ATVYKSTANT lankymas, renginiai, ekskursijos, edukacijos.

Daugiau informacijos: https://bienale.lt/2019/

The post Šią vasarą – Kauno bienalė kviečia į nepamirštamą kelionę appeared first on artnews.lt.

Gegužės 14 d. 18 val. galerija (AV17) kviečia į italų-slovėnų kilmės menininko Luca Vanello personalinės parodos „Drėgni raumenys laukia“ atidarymą.

Nenumaldomas žmonijos troškimas kontroliuoti laiką ir neišvengiama, nuolatinė šio siekio nesėkmė reflektuojama ilgamečiuose L. Vanello tyrimuose. Parodoje „Drėgni raumenys laukia“ pristatomi menininko sukurti objektai – abstraktūs, nuo simbolizmo nepriklausomi skulptūriniai procesai ir įvairių fizinių manipuliacijų rezultatai. Veikdami tarsi ekosistema, jie leidžia žiūrovui fragmentiškai pažvelgti į egzistencijos nesaugumą, taip išsilaisvinant nuo žmogaus kaip visatos centro vizijos.

Savo moksliniais tyrimais paremtoje kūrybinėje praktikoje L. Vanello deformuoja nežmogiškus organizmus ir materiją, taip analizuodamas jų socialinę, technologinę ir biologinę reikšmes. Augalai, negyvi objektai ir atvaizdai jo kūriniuose suvokiami kaip dalis organiškos visumos, kuri susilieja su mus supančiais socialiniais laukais. Pritaikydamas fizinę manipuliaciją kaip konceptualų įrankį, menininkas supina kolektyvinius ir individualius pasakojimus su medžiagų modifikacija. Įvairiuose skulptūriniuose procesuose jis sugrąžina kasdienius, istorijos ir atminties prikaupusius objektus į jų pradines būsenas, taip tarsi mėgindamas atsukti laiką, tuo pačiu iš augalų pašalindamas chlorofilą jis sulaiko jų apytakos ciklą ir sustabdo gyvenimo procesą. Manipuliacijų pagalba sukurti objektai parodoje sudaro bendrą nuoseklią sistemą, kurioje pastebimas materijos pažeidžiamumas, netobulumas ir gyvybės laikinumas.

Luca Vanello (g. 1986) – italų-slovėnų kilmės menininkas, gyvenantis ir kuriantis Berlyne ir Briuselyje. Bakalauro laipsnį įgijo Berlyno meno universitete, magistro – „Slade“ meno mokykloje Londone. Autorius yra surengęs aštuoniolika personalinių parodų Italijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje, Belgijoje, Slovėnijoje ir Lietuvoje, taip pat aktyviai rengia grupines parodas tarptautiniu mastu. 2017 m. menininkas buvo nominuotas Brachum meno apdovanojimui, 2015 m. – atrinktas į Adrian Carruthers apdovanojimo finalininkų sąrašą, o 2013 m. tapo vienu iš atrinktųjų Schulz Stübner apdovanojimui gauti.

Parodą remia Kauno logistikos agentūra ir Italų kultūros institutas Vilniuje.

Paroda „Drėgni raumenys laukia“ (AV17) galerijoje, Totorių g. 5 veiks iki birželio 22 d.

The post Luca Vanello personalinė paroda „Drėgni raumenys laukia“ galerijoje „(AV17)“ appeared first on artnews.lt.

Gegužės 30-birželio 2 d. garsiojo lenkų MOCAK muziejaus komanda atvyksta į Vilnių, kad išskirtinai 10-osios meno mugės „ArtVilnius‘19“ lankytojams pristatytų naujai kuruotą ekspoziciją „Menininkas meno lauke“. Joje – garsių menininkų kūriniai ironiškai žvelgiantys į meno pasaulį ir jo dėsnius.

Krokuvos šiuolaikinio meno muziejus MOCAK yra pirmasis muziejus Lenkijoje, statytas specialiai šiuolaikiniam menui. Muziejaus kolekcija apima daugiau nei 4500 darbų iš 32 šalių. „Didžiąją MOCAK muziejaus kolekcijos dalį sudaro lenkų autorių darbai, bet turime ir užsienio kūrėjų, tame tarpe ir lietuvių. Mums svarbu parodyti, kad lenkų menas ir tarptautinė meno scena yra paremti tomis pačiomis vertybėmis, kartais turi ir tą patį kilmės šaltinį,“ – pasakoja muziejaus kolekcijos kuratorė Monika Kozioł.

Jau ketvirtą kartą meno mugės programoje dalyvaujančio MOCAK muziejaus ekspozicijos įgyvendinimą parėmė Lenkijos institutas Vilniuje. „ArtVilnius‘19“ lankytojai galės išvysti tokių garsių menininkų kaip „Azorro“, Andrzejaus Dłużniewskio, „Łódź Kaliska“, Shaharas Marcusas ir Géza Perneczky kūrybą.

Kuratorė M.Kozioł yra sakiusi, kad visų svarbiausias yra meno santykis su žiūrovu ir visuomene. Būtent į tai ir orientuojasi MOCAK. Ne išimtis ir ši ekspozicija „Menininkas meno lauke“, kurią sudaro trys fotografijų serijos ir keturi videokūriniai, nagrinėjantys meno istoriją, šedevrus, kūrybos procesus ir menininko bei kuratoriaus vaidmenis. Pasak meno mugės „ArtVilnius‘19“ organizatorių, ši paroda nepaliks abejingų ir sukels karštų diskusijų.

Andrzejus Dłużniewskis į meno lauką ateina su šmaikščia dviejų sąvokų iliustracija ir interpretacija. Savo darbe „22 figūratyviniai paveikslai“ jis pats tampa įrėminta figūra. Géza Perneczky grumiasi su meno ir jo suvokimo efemeriškumu, kartu tyrinėdamas ryšį tarp meno ir tikrovės. Menininkų grupė „Łódź Kaliska“ atkūrė sceną iš legendinio Edouardo Manet paveikslo „Pusryčiai ant žolės“, parodijuodami gestus, kurie originale turi atrodyti rimti ir simboliški. Menininkas iš Izraelio Shaharas Marcusas ironiškai svarsto apie menininko ir meno statusą visuomenėje ir komišku kampu kritikuoja meno pasaulio paviršutiniškumą bei kuratoriaus vaidmenį.

Apie meno mugėje „ArtVilnius‘19“ pristatomą lenkų menininkų grupę „Azorro“ buvo sakoma, kad jie sugebėjo tapti menininkais nesukūrę meno, nes jų darbai tyrinėjo meno pasaulio realijas. Vilniuje bus pristatytas jų videokūrinys „Meno pabaiga“, kuris ironizuoja kritikų reiškiamas nuomones, o kūrinyje „Ar menininkui galima ką nors daryti?“ jie šaiposi iš menininko figūros fetišizavimo ir kelia klausimą, ar provokacija yra legitimi meninė priemonė.

MOCAK muziejaus ekspoziciją „Menininkas meno lauke“ bus galima išvysti tik keturias dienas meno mugės „ArtVilnius‘19“ metu, 4-ojoje „Litexpo“ salėje, dedikuotoje išskirtiniams meno projektams.

Projektą finansuoja Lietuvos kultūros taryba; Globoja Vilniaus miesto savivaldybė

The post Garsusis MOCAK muziejus į Vilnių atvežą ironiškai kritišką ekspoziciją appeared first on artnews.lt.

Gegužės 20 dieną, pirmadienį, 19 val. menų fabrike Loftas (Švitrigailos g. 29, Vilnius, įėjimas pro parduotuvę „Iki“) vyks VIENO VAKARO paroda „NR. 4“, organizuojama sambūrio „Trys dienos“.

Sambūris Trys dienos kaip gyvas, vis kintantis organizmas gyvuoja jau ketverius metus. Varomoji Sambūrio jėga – kūrybinė energija, troškimas eksperimentuoti, išsilaisvinti. Tai – antroji vieša sambūrio paroda, šiemet kviečianti į perfomatyvią meno šventę.

Pirmieji metai buvo bandomieji, žvalgybiniai. Antraisiais paskelbėme – „pozuotojas – kūrinio bendraautoriautorius“. Trečiaisiais įtraukėme tarpdisciplininio meno kūrėjus ir akcentavome procesualumą. Ką veikėme šį sezoną? Šįsyk itin ryškiai pasikeitė tapančiųjų dalyvių demografija. Pasikvietėme daug jaunų, jau pripažintų ir neabejotinai perspektyvių tapytojų, kurie ėmėsi nelengvos užduoties – eksternu išgyventi adaptacinį periodą, grįžti prie jau užmestos tapybos iš natūros, neišduoti savito idėjinio ir plastinio braižo, tuo pačiu – reaguojant į plenero mikroklimatą – eksperimentuoti ir atrasti kažką naujo sau ir akto žanrui (išlaisvinti akto žanrą iš sustabarėjusių kanonų), galiausiai – pasiekti meninę kokybę ir neprarasti kūrybinio proceso žaismės bei malonumo.

Ar jiems pavyko? Mūsų manymu, pavyko su kaupu. Bet kviečiame dairytis po parodą ir nuspręsti patiems, išgyvenant plenerui analogišką atmosferą. Kūrybiškų asmenybių susitelkimas neretai virsdavo improvizuotu, saikingai išprotėjusiu performansu, todėl darome vieno vakaro renginį, kuris atkartoja tą transo būseną, virsta švente ne tik akims, bet ir ausims. O plenero komiksas bus tarsi išlikęs dokumentas, leisiantis užmesti akį į vieną iš sezono plenerų. Plenerų dalyviai bei kviestiniai menininkai parodoje paveikslais, instaliacijomis ir performansais perteiks plenerų atmosferą, patirtį, apmąstymus kūniškumo, procesualumo ir tapybos temomis.

Teksto autorė: Austėja Mikuckytė-Mateikienė

Sambūris Trys dienos jau ketverius metus jungia akto žanrui neabejingus įvairaus amžiaus, išsilavinimo ir braižo Lietuvos tapytojus bei tarpdisciplininio meno kūrėjus. Kasmet organizuojami keturi plenerai, trunkantys po tris dienas. Kiekvienas dalyvaujantis menininkas su savo unikalia patirtimi turi savitą modelio matymą, kolektyvinės kūrybos sampratą ir jauseną. Taip kiekvienas pleneras tampa mikrovisata su specifine atmosfera. Telkiasi kūrybinė energija, išdrįstama eksperimentuoti ir atrasti, išeiti iš komforto zonos ir susidurti su čia ir dabar kylančiais klausimais. Todėl į menininkų tapomus paveikslus mes žvelgiame kaip į bendradarbiavimu su modeliais paremtos meninės praktikos artefaktus.

Menininkai: Gabrielė Šermukšnytė, Laura Slavinskaitė, Meda Norbutaitė, Tadas Tručilauskas (Tadas Tru), Rūta Matulevičiūtė, Donara Manukian (Donara Manuk), Paulius Arlauskas, Kristina Asinus (As-in-us Art), Daiva Tankevičienė, Raminta Blaževičiūtė, Rimvydas Pupelis (MUTA), Mantas Daujotas, Algimantas Černiauskas (Allgoodmantas #BlackouPaintings), Indrė Ercmonaitė, Miglė Anušauskaitė, Julija Skudutytė, Darius Jaruševičius (Polyrabbit.Duplicate), Vita Opolskytė, Ieva Tarejeva

Kviestinė menininkė: Jurga Barilaitė

Oro akrobatikos performansą atliks: Insomnis (Konstantin Kosovec, Elena Kosovec, Izabelė Kuzelytė)

Pozuotojai: Aušrinė, Viktorija, Laura, Toma, Beatričė, Goda, Linas, Aina, Konstantinas, Elena, Izabelė, Donatas, Indrė

Dizaineriai: Maryna Taiberman (Marysia Morrison), Meredith Thomas

DJ: Constantin Scholz, Johannes Wenke

Būgnininkas: Pijus Grūdė

Organizatorius: Sambūris Trys dienos

Kuratorės: Gabrielė Kreišmonaitė, Austėja Mikuckytė-Mateikienė

Sambūrio Trys dienos įkūrėjas ir globėjas: Saulius Kreišmonas

Daugiau apie Sambūrį Trys dienos: www.trysdienos.lt bei Facebook ir Instagram: trysdienos

Paroda veiks tik vieną vakarą.

Renginys nemokamas.

The post Vieno vakaro paroda „NR. 4“ menų fabrike Loftas appeared first on artnews.lt.

 Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras (Didžioji Vandens g. 2) tradiciškai įsitraukia į Tarptautinės muziejų nakties siautulį ir 2019 m. gegužės 18 d., šeštadienį, nuo 18 val. kviečia į svečius – pažinčiai su naujomis, specialiai ta proga pristatomomis ekspozicijomis bei atokvėpiui nuo miesto šurmulio ambient muzikos koncerte.

 Šiemetinius KKKC renginius, skirtus Muziejų nakčiai, drąsiai galima dedikuoti jungtims – su istorija, savo praeitimi ir asmeniniais prisiminimais bei potyriais, arba dabartimi – žmogaus jungčiai su greta esančiu, bet ne kasdien prisimenamu žmogumi. Šias jungtis KKKC Parodų rūmuose atspindės net du projektai: menininkės Jūratės Rekevičiūtės kartu su klaipėdiečiais kurta „Istorija ateičiai“ ir Lietuvos tapytojų projektas „Rekomendacija“, privertęs menininkus apsižvalgyti aplink, prisiminti savo kolegas ir rekomenduoti jų kūrybą parodai. Išvargusieji nuo klajonių po miestą ir gausybės renginių galės pailsėti naktiniame koncerte „Garsas art‘i krašto“, kuriame atras dar vieną jungtį – dviejų klaipėdiečių kompozitorių ir atlikėjų Kristijono Lučinsko ir Donato Bielkausko naują projektą „Tykumos“ bei jų bičiulio Lariono Dyakovo muziką.

 KKKC Muziejų nakties programa

18 val. ir 20 val. Lietuvos tapybos meno projekto „REKOMENDACIJA“ pristatymas ir ekskursija su kuratoriumi.

 Projekto pavadinimas „Rekomendacija“ tapo ir parodos temos bei koncepcijos raktažodžiu.

Parodos kolekcija buvo sudaryta pagal Lietuvos menotyrininkų, meno rinkos ekspertų, galerijų vadovų, kuratorių ir pačių menininkų rekomendacijas. Atrankos kriterijus buvo „geras“, „gražus“ ir „teisingas“ menas. Atspirties tašku tapo trys meno ekspertai, turėję rekomenduoti po tris, jų nuomone, „gerus, gražius ir teisingus“ autorius. Kad būtų išsaugotas objektyvumas, šiuos ekspertus, dalyvaujant specialiai sudarytai komisijai, buvo patikėta iš sąrašo išrinkti KKKC edukacinių programų asistentei – anglų kokerspanielei Kleopatrai. Burtai lėmė, kad teisę siūlyti parodai pirmuosius menininkus įgijo menotyrininkė Vaidilutė Brazauskaitė-Lupeikienė, Vilniaus aukciono vadovė Simona Skaisgirytė-Makselienė ir parodų kuratorė Aistė Kisarauskaitė. Jų rekomenduoti menininkai tęsė estafetę – siūlė po tris savo kolegas pagal tą patį kriterijų. Jie patys, be kuratoriaus įsikišimo, sprendė, su kuo nori būti parodoje. Visą kolekciją sudaro 32 Lietuvos menininkų darbai.

„Rekomendacijos“ idėja yra sezaniškai tiksliai perteikti patį parodos organizavimo mechanizmą, save reguliuojančios sistemos darną. Kiekvienas menininkas šiame procese tapo jos dalimi.

„Šį kartą KKKC siekė meno kūriniu paversti patį projektą – tiek dalyvių atranką, tiek dalyvių entuziazmą, aktyvų publikos dalyvavimą, tiek ir parodos architektūrą. Tokį požiūrį vadinčiau tikrąja bendradarbiavimo kultūra“, – sakė projekto organizatorius, KKKC direktorius Ignas Kazakevičius.

Pirmą kartą KKKC istorijoje visi parodos kūriniai bus parduodami. Kadangi juos rekomendavo meno rinkos ekspertai, tai puiki proga investuoti į išliekamąją vertę turintį meną. Dar vienas pasiūlymas parodos lankytojams – galimybė balsuoti už labiausiai patikusį „gerą, gražų ar teisingą“ meno kūrinį. Jų sprendimai turės įtakos galutinei parodos pateikimo versijai.

Parodoje „Rekomendacija“ dalyvauja Lietuvos tapytojai: Adomas Danusevičius, Agnė Jonkutė, Aistė Bugailiškytė, Algimantas Jonas Kuras, Andrius Zakarauskas, Eglė Gineitytė, Eglė Ridikaitė, Eglė Ulčickaitė, Gabrielė Gervickaitė, Gintaras Palemonas Janonis, Henrikas Čerapas, Jonas Gasiūnas, Jonas Jurcikas, Juozas Algirdas Pilipavičius, Justinas Vaitiekūnas, Konstantinas Gaitanži, Leo Ray, Linas Jusionis, Linas Katinas, Martinas Jankus, Mykolė Ganusauskaitė, Mindaugas Skudutis, Raminta Blaževičiūtė, Ričardas Bartkevičius, Ričardas Nemeikšis, Saliamonas Teitelbaumas, Sigita Maslauskaitė, Sigitas Lukauskas, Vygantas Paukštė, Viktoras Paukštelis, Vincentas Gečas, Žygimantas Augustinas.

 19.00 val. KKKC meno rezidentūros projekto „ISTORIJA ATEIČIAI“ pristatymas su menininke Jūrate Rekevičiūte.

 KKKC rezidentūros dalyvė, menininkė Jūratė Rekevičiūtė gegužės mėnesį pakvietė klaipėdiečius į kūrybines dirbtuves, kurių metu buvo įgyvendinamas bendras kūrėjos ir miesto bendruomenės projektas „Istorija ateičiai“.

Per savo gyvenimą žmogus prisirenka daugybę prisiminimų. Vienais trokštama dalintis, kiti slepiami, dar kiti saugomi arba juos prisiminti laikas dar neatėjo. Šie prisiminimai iš atminties išnyra pačiu netikėčiausiu metu, įvairiausiomis formomis ir tampa mūsų ir mus supančio pasaulio veidrodžiais.

J. Rekevičiūtė pasiūlė dirbtuvių dalyviams perkratyti asmeninį praeities archyvą ir suteikti jam kitą formą – prisiminimus įprasminti meno kūriniais. „Norėjau, kad žmonės atsineštų po savo prisiminimą. Tai galėjo būti žodis ar daiktas – bet kas, per ką jie galėtų išreikšti savo emociją. Iš šių prisiminimų mes kartu kūrėme naują kūrinį“, – pasakojo menininkė.

Kūrybinių dirbtuvių dalyviai į projektą pažvelgė labai nuoširdžiai ir dalijosi jautriomis asmeninėmis gyvenimo istorijomis: kai kam tai buvo sena mamos obelis, kai kam – nuo vaikystės lydėjęs žaislas, dvasinis ryšys su medžiu ar pajūryje rasta gamtos sukurta medžio skulptūra. Šių ir kitų prisiminimų įprasminimui pritaikius parankiausią formą – linoraižinį, menininkės J. Rekevičiūtės autorinę reljefinio atspaudo, koliažo ar kitą techniką, asmeniniai atminties fragmentai virto meno kūriniais, kurie bus pristatyti parodoje KKKC Parodų rūmuose gegužės 18 d., Tarptautinę muziejų naktį, 19 val.

Parodos veiks iki birželio 23 d.

 22.00 val. Dvasingos muzikos koncertas „GARSAS art’i KRAŠTO“.

 Dalyviai: TYKUMOS (postfolkloro ir elektroninės muzikos duetas: Kristijonas Lučinskas (Driezhas) ir Donatas Bielkauskas (Donis); Larion Dyakov (RU).

Atokvėpiui nuo miesto šurmulio skirto dvasingos muzikos koncerto „Garsas art’i krašto“ programa sudaryta iš dviejų dalių. Pirmojoje dalyje žiūrovų laukia premjera – pirmą kartą Klaipėdoje pristatomas dviejų klaipėdiečių kompozitorių ir atlikėjų Kristijono Lučinsko (Driezho) ir Donato Bielkausko (Donio) projektas „Tykumos“!

Nors ir Donis, ir Driezhas postfolkloro ir elektroninės muzikos mėgėjams yra puikiai žinomi, jie nuolat muzikuodavo greta, bet ne kartu. Pagaliau sujungę savo patirtis į postfolkloro ir elektroninės muzikos duetą, jie klaipėdiečiams pirmą kartą pristatys bendrą projektą „Tykumos“ – jaukią, ambientinę ramybę spinduliuojančią muziką, kurtą eksperimentuojant tarp etniškumo ir akademinės muzikos, improvizuojant, leidžiant skleistis pajautai.

Antrosios koncerto dalies dalyvis Larion Dyakov – kompozitorius ir šiuolaikinės akademinės muzikos atlikėjas iš Karaliaučiaus. Jis yra baigęs Sankt Peterburgo konservatoriją, stažavosi Didier Lockwood school Paryžiuje. Grodamas altu L. Dyakov pasitelkia įvairius garso efektus ir garso procesorių. Naudodamas tik vieną instrumentą Larionas realiame laike kuria klasikinei muzikai artimą daugiasluoksnį eksperimentinį ambient skambesį.

Pavadinęs vakaro programą „Sound copy of air / Music trip / part 1/“, menininkas savo muzika ieško atsakymų į klausimus: kuo tampa oras, kai skamba garsas? Kuo mes kvėpuojame tuo metu? Ar oras turi atmintį? Kada garsas virsta mirgėjimu? Kur gyvena nuskambėjęs garsas?

***

 Šiltais bendruomeniškumo saitais grįstos ekspozicijos bei muzikinė programa KKKC Parodų rūmuose spinduliuos bičiulišką šilumą – užsukite tuo įsitikinti!

Visi renginiai nemokami.

Renginyje gali būti fotografuojama bei filmuojama, todėl informuojame, kad lankytojai gali būti matomi renginio nuotraukose ar vaizdo įrašuose, ir šios nuotraukos ar vaizdo įrašai gali būti skelbiami viešai socialiniuose tinkluose ar žiniasklaidoje.

The post KKKC Muziejų naktis: parodų salėse – bendruomeniškumo jungtys appeared first on artnews.lt.

Antradienį, gegužės 14 d. 18 val. ŠMC skaitykloje vyks Kim Modig ir Marina Valle Noronha  pokalbis ir diskusija „Art Off The Air“ (AOTA).

Nerimas, baimė, atsipalaidavimas, neužtikrintumas, nepaslankumas, pykinimas: tai tik keletas emocijų ir procesų, kuriuos mes importuojame ir eksportuojame keliaudami savo kūnais dėl meno. Dažnai dar prieš atvykdami jau norime grįžti. Bet ar taip kada nors atvykstame? Ar kiekviena kelionė yra pažadas pokyčio, kuris niekada neįvyksta? Kodėl mes keliaujame vardan meno?

Taip, CO2 emisijos yra problema. Bet net jeigu galėtume savo anglies pėdsaką visiškai ištrinti, ar profesionalus kultūrinis keliavimas vis tiek turėtų prasmę? Kas nori pergyventi daugiau nei 200-us kūrinių meno mugėje ar muziejuje? Arba lankytis menininkų paskaitose kas savaitę ar netgi mėnesį? Su kuo tu iš tikrųjų nori leisti laiką – savo draugais ar kuratoriumi, atvykusiu į miestą apsilankyti menininkų studijose? Kokį kūną ir gyvenimą reikia turėti, norint išgyventi meno vartojimo žaidynes?

Mūsų AOTA paskaita ir ją sekanti ataskaita skirta ir kaupiantiems avialinijų lojalumo taškus, ir tiems, kurie situaciją stebi iš namų. Metas atsisakyti buvimo arba „čia“ arba „ne“. Mūsų neturėtų apibrėžti įvykiai kai kuriuose globaliuose meno taškuose, ir tai, ar juose dalyvavome. Mobilumas yra privilegija, priverstinai užkraunama visiems.

Ar pavargai? Mes pavargome. Kiekviena paroda atrodo per didelė, kiekviena kelionė – nebūtina, išskyrus tas, į kurias leidžiamasi dėl meilės. Norime susilaikyti, o ne apsidairyti. Norime tokio meno pasaulio, kurį galėtų atlaikyti bet koks kūnas. – Kim Modig ir Marina Valle Noronha

Renginys nemokamas ir vyks anglų kalba.
Projektą remia Suomijos kultūros fondas, organizuoja ŠMC ir Talino EKKM.

Vaizdas: AOTA, 2018.

To paties pavadinimo atskaita bus išleista ir paviešinta internete 2019 m. birželio pradžioje. Sekite AOTA tinklalapyje www.projectdump.info

The post Pokalbis ir diskusija „Art Off The Air“ ŠMC skaitykloje appeared first on artnews.lt.

Gegužės 15 d., trečiadienį, 18 val. Šiuolaikinio meno centro skaitykloje vyks Vytenio Buroko parodos „Sanatorija“ atidarymas.

Parodoje pristatomi Vytenio Buroko akvarelės ir piešiniai tušu — greiti judesiai užrašinėje, jo pramanytos fikcinės bendruomenės ženklai, jėgų atgavimo ritualai. Savo kūryboje menininkas tyrinėja žinių fermentaciją ir metabolizmą, aptrupėjusius kultūrinių įtakų pėdsakus, ir, perleisdamas jas per asmeninių patirčių ir įžvalgų filtrą, jungia į naują visumą.

„Atvykau į sanatoriją ieškoti proto ramybės, pauzės. Transformuojanti patirtis. Išgyvenau kūrybinių galių rekuperaciją, taip pat pavyko bent trumpam nutildyti obsesija virtusį norą teisinti kiekvieną savo veiksmą. Tuo metu, kai priklausiau slaptąjai „Pentino draugijai“, nekūriau artefaktų. Visi mūsų kūriniai vykdavo tik mūsų galvose, ir visuomet atsirasdavo tik judant – net ir eidami plačiausia gatve stumdydavomės, glaustydavomės ir nejučiomis bent alkūnės smaigaliu liesdavomės vienas prie kito. Tą pačią akimirką, kai kas nors iš mūsų vis tik pabandydavo kurti medžiagoje – rašyti, paišyti, tverti erdvėje ar tapyti – kiti tuoj pat įjungdavo savo kritinius aparatus ir paralyžuodavo troškimą imtis veiksmo. Mes tai vadinome „sutramdymu“. Viskas likdavo tik žodžių žaidimuose ir ritualiniuose šokiuose.

„Pentino klubas“ buvo hermetiška draugija. Nedaug kas numanė, ką jos nariai veikia ar kas juos sieja. Aišku buvo tik tiek, kad pentinai joje buvo skirti tramdyti ne žirgams, o patiems raiteliams ir vidiniams jų troškimams, besikėsinantiems žengti už regulos ribų. Šis tramdymas buvo savitramda (nepainioti su savitvarda). Jokiu būdu negalima teigti, kad mus kartu laikė tik baimė. Nuolatinis nerimas, jaudulys ir priklausymo kažkam didesniam jausmas taip pat buvo galingos, vieną prie kito mus traukiančios jėgos. Prie to prisidėjo ir grupės charizma, aistra ir nuolatiniai simpoziumai. Kiti galbūt pastebėdavo tam tikrą simboliką, gestus, ženklus, kuriuos gal ir galėjo atpažinti, bet negalėjo pilnai įvardinti nieko, kas už to slypi. Susitikę šokdavome ritualinį šokį, kurį praminėme „tramdymu“. Šokdami tarsi piešėme žvaigždę ar pentiną savo kūnais: energingais, sprogstamais judesiais šuoliuodavome iš erdvės vidurio į išorę, mūsų alkūnės atsiskirdavo, bet susikibdavo delnai, o tada pasileisdavome ir kaip sraigtai sukdamiesi aplink savo ašį keisdavomės vietomis su kitais šokėjais, vikriai ir lengvai griždami į centrą. Mūsų būdavo koks tuzinas, ir visas šis šokis veikė kaip toroidinis magnetizmas. „Tramdymas“ baigdavosi tada, kai visi nariai būdavo susikeitę vietomis ir grįžę ten, kur pradėjo – bet jau kitokie“.

Vytenis Burokas baigė šiuolaikinės skulptūros ir meno pedagogikos studijas Vilniaus dailės akademijoje, 2013–2014 m. buvo „Rupert“ alternatyvios edukacinės programos dalyviu. Keletą metų menininkas dirbo edukacijos ir parodų kuratoriumi Nacionalinėje dailės galerijoje, šiuo metu dėsto Vilniaus dailės akademijos skulptūros katedroje.

Rėmėjas: Lietuvos kultūros taryba

The post Vytenio Buroko paroda Šiuolaikinio meno centro skaitykloje appeared first on artnews.lt.

Gegužės 18 d., šeštadienį galerijoje vyks Muziejų nakties renginiai, NDG dirbs 16.00–23.00. Muziejų nakties metu NDG lankymas nemokamas, renginiai – nemokami ir be registracijos.

Nuo 17.00 – Didžiausio muziejų nakties atvirlaiškio kūrimas NDG lauko terasoje

I maršrutas „Paskutinis žvilgsnis į senąją NDG ekspoziciją“

18.00 – edukacinis užsiėmimas „Pamatyk paveikslus pirštais“ vakariniame balkone II aukšte.

19.00 – pokalbis su tapytoju Arvydu Šalteniu 8-oje nuolatinės ekspozicijos salėje.

20.00 – pokalbis su menininku Česlovu Lukensku 10-oje nuolatinės ekspozicijos salėje.

II maršrutas „Nebaigtų reikalų užbaigimas“

19.30 – ekskursija po parodą „Nebaigti reikalai“ su kuratorėmis Aiste Kisarauskaite ir Danute Gambickaite.

20.30 – parodos „Nebaigti reikalai“ architekto Roberto Narkaus laiškų rašymo dirbtuvės „Ant ribos“. Be registracijos.

21.30 – avangardinio repo kūrėjo ir slemo poezijos pradininko Lietuvoje Žygimanto Mesijaus Kudirkos performansas „Kalbant su vaiduokliais: neissiusti el. laiškai netikriems adresatams“. Performansas vyks anglų kalba NDG auditorijoje.

22.00 – Projekto VAIBAI ORE (Darius Jurevičius, Vadimas Korotajevas, Matas Laužadis) muzikinė poema „k a m (?) i n a I” NDG auditorijoje.

Muziejų nakties dalyvių, apsilankiusių NDG renginiuose, laukia ir daugiau netikėtų siurprizų!

The post Muziejų nakties renginiai NDG appeared first on artnews.lt.

Gegužės 16-18 d. kviečiame į kino vakarų ir juos lydinčių renginių seriją „Meilės darbas“ (Labour of Love) Šiuolaikinio meno centro Kino salėje. Ši filmų programa ir jos renginiai aprėpia naujas dokumentinio kino, vaidybinių filmų ir video esė formas bei apima keliagubus rūpestingumo, pastangų ir įtakų spektrus. Išskirtinis ir vienijantis programos filmų bruožas yra gebėjimas atskleisti filmų socialinį lauką ir temą iš integralios režisieriaus, operatoriaus ar kompozitoriaus pozicijos. Čia pristatomoms segreguotoms bendruomenėms ar subkultūros reiškiniams institucinės paramos ir meilės formos ne visada yra prieinamos. Žmonių grupės ir jų santykiai prasitęsia ir tarpsta globaliai veikiančių procesų plyšiuose.

Drauge,

žinau, kad dabar netinkamas laikas, bet kitokio juk ir nebūna. Sunku susikaupti. Aš žinau, kad tu stengiesi. Suprantu, kad dalykai sudėtingi, smarkūs, nesustojantys. Tu ne vienas, visada kažkuo užsiėmęs ir mes niekada nepradedam nuo švaraus lapo. Tu turėtum tai sau priminti. Beje, tai tik atidumas, ką tu esi įpratęs vadinti meile. Grubu iš tavo pusės — patogumo ir atpažįstamumo sąlygotos pozicijos — kalbėti apie viską ir matyti kiekvieną taip toli nuo savęs. Tu turi susitaikyti, kad šį kartą tai ne apie tave. Turi skirti laiko išklausyti. Suvokti. Suprasti. Visa yra šiek tiek, švelniai tariant, šiurkščiau nei tu manai. Tai, ką tu laikai socialine ir kultūrine duotybe, mums yra tarpusavio smurtas.

Sutikdami kūnus, mes skaitome vienas kitą besąlygiškai, nusipurtydami prarastą pasitikėjimą mumyse.

Nuoširdžiai,
Monika ir Antanas

PROGRAMA

Gegužės 16 d., ketvirtadienis
19:00 Shakedown (rež. Leilah Weinraub, 2018, JAV, 82 min)
20:30 Diskusija
21:30 Delete Beach (rež. Phil Collins, 2016, Norvegija, 21 min)

Gegužės 17 d., penktadienis
19:00 Angel (rež. Sebastiano d’Ayala Valva, 2009, Prancūzija, 60 min)
Dalyvaujant režisieriui Sebastiano d’Ayala Valva.
21:00 Come to me, Paradise (rež. Stephanie Comilang, 2017, Kanada, 25 min)
21:30 Community Action Center (rež. A.K. Burns ir A. L. Steiner, 2010, JAV, 69 min)
Filmas skirtas suaugusiems.

23:00 Muzikinė programa: Sweatlana, Dodomundo, Antanas Lučiūnas, Why Be
Renginio vieta bus paskelbta netrukus.

Gegužės 18 d., šeštadienis
17:00 Love Man, Love Woman (rež. Thi Trinh Nguyen, 2007, Vietnamas, 52 min)
18:10 Bixa Travesty (rež. Kiko Goifman, Claudia Priscilla, 2018, Brazilija, 75 min)
19:40 Wildness (rež. Wu Tsang 2012, JAV, 74 min)
21:10 Center Jenny (rež. Ryan Trecartin, 2013, JAV, 53 min)

Programos kuratoriai: Monika Janulevičiūtė ir Antanas Lučiūnas

Organizatorius: Šiuolaikinio meno centras

Rėmėjai:
Lietuvos kino centras
JCDecaux
Video Data Bank

Daugiau informacijos: labouroflove.lt

The post Filmų programa „Meilės darbas“ ŠMC appeared first on artnews.lt.

Artėjant Rupert organizuojamai Jono Meko parodai, atsidarysiančiai šių metų birželį, šiuo metu Rupert reziduojantis kuratorius ir kino teoretikas Herb Shellenberger kviečia į atviras kūrybines dirbtuves „Laiškai draugams”. Dirbtuvės vyks tris pirmadienio vakarus, gegužės 27, birželio 3 ir birželio 17 dienomis, tarp 18-20 val. Rupert centre (Vaidilutės g. 79, Vilnius).

Dirbtuvių programa atsirems į J. Meko literatūrinę ir filmų kūrybos praktikas bei kvies šį menininką prisiminti kaip labai socialią, aktyviai žmones jungusią asmenybę. Pavadinimą „Laiškai draugams” dirbtuvių organizatorius skolinasi iš mažai kam matyto 1997-ųjų J. Meko filmo tuo pačiu pavadinimu, tokiu būdu siekdamas socialinių ryšių temą pristatyti kaip reikšmingą J. Meko asmeninės kūrybos bei kitų jo veiklų, apimančių filmų pristatymą, platinimą ir kritiką, elementą.

Dirbtuves sudarys keli iki 2 val. trukmės susitikimai, kuriuose H. Shellenberger su dalyviais apžvelgs J. Meko dienoraščių temas, laiškus ir portretus juos traktuojant kaip žmones jungiančius reiškinius bei gilinantis kaip jie siejasi su J. Meko ir kitų menininkų filmais. Grupinių susitikimų, skirtų medžiagos žiūrėjimui, skaitymui ir diskutavimui, pabaigoje dalyviai kurs trumpus darbus – video dienoraščius, video laiškus ar portretus, bus kviečiami savaip interpretuoti žmonių tarpusavio ryšių temą.

Kūrybinės dirbtuvės yra atviros visiems, nepaisant jūsų įgūdžių ir patirties, neformalios, ir skatinančios dialogą. Dirbtuvės vyks anglų k., tačiau pilnam dalyvavimui pakaks kalbos pagrindų žinojimo bei reikalui esant bus suteiktas vertimas į lietuvių k.

Susitikimai vyks:

Gegužės 27 d. (pirmadienis), 18-20 val. – Pirma sesija: Dienoraščiai

Birželio 3 d. (pirmadienis) – 18-20 val. Antra sesija: Laiškai ir portretai

Birželio 17 d. (pirmadienis) – 18-21 val. Paskutinis susitikimas, sukurtų darbų peržiūra ir aptarimas grupėje.

Vieta: Rupert (Vaidilutės g. 79, Vilnius), trečiojo susitikimo lokacija gali būti pakeista dalyviams išreiškus norą.

Registracija: info@rupert.lt (laiško temą nurodžius kaip „registracija į dirbtuves”) iki gegužės 24 d. 12 val.

Herb Shellenberger (JAV/Jungtinė Karalystė) – kuratorius ir rašytojas iš Filadelfijos, gyvenantis ir dirbantis Londone. Nuo 2016 m. yra Berwick Film & Media Arts (Jungtinė Karalystė) festivalio filmų programų sudarytojas. Dirba kino ir šiuolaikinio meno srityse, dėsto Central Saint Martins universitete. Neseniai organizavo edukacines programas Londono meno institucijose LUX ir Tate Modern. Kritinius straipsnius publikuoja Art-Agenda, Art Monthly meno naujienų platformose bei bendradarbiauja su žurnalu The Brooklyn Rail. Neseniai kuruoti kino projektai: Jean Vigo/Ron Rice” (Lightbox Film Center, Filadelfijoje) “Radical Sex Education: Sexuality, Pedagogy and Avant-Garde Film” (Auto Italia, Londone). Herb yra Rupert rezidentas gegužės-birželio mėn.

Rupert veiklą dalinai remia Lietuvos kultūros taryba.

Vaizdas: kadras iš J. Meko filmo „Autoportreatas” (1980)

The post Kūrybinės dirbtuvės su Herb Shellenberger: Laiškai draugams appeared first on artnews.lt.

Rupert maloniai kviečia į kuratorės, rašytojos Victorios Ivanovos viešą paskaitą „Infrastruktūrinė praktika: globalios įtampos, įvietinta veikla”, kuri vyks gegužės 22 d., nuo 18.30 val. Vilnius Tech Park (Antakalnio g. 17), 3-ajame konferencijų pastate. Renginys yra 7-osios Rupert alternatyvios edukacijos programos dalis ir vyks anglų kalba. Įėjimas į paskaitą yra atviras ir nemokamas.

Šioje paskaitoje Victoria Ivanova susitelks ties dvejomis pagrindinėmis savo darbo kryptimis, kuriomis ji siekia suformuluoti infrastruktūrinių kultūros modelių kaitos pasiūlymus. Pirmoji kryptis – organizacinio dizaino praktika. Tai yra veikimo procesų ir struktūrų, siekiančių iš naujo apibrėžti institucines ir organizacines meninės kūrybos ir jos sklaidos galimybes, konstravimas. Antroji kryptis – teorinė, ji apjungia eksperimentinį ir įvietintą infrastruktūrų aspektus su pokyčiais geopolitinėse ir technosocialinėse sąlygose, pavyzdžiui, liberalaus kosmopolitizmo kaip globalios ideologijos skilinėjimas, pažangiųjų technologijų įtaka valdžiai ir savivaldai bei nelygus klimato kaitos poveikio pasiskirstymas skirtingose vietovėse. Ji bandys įrodyti, kad rūpestingai ir niuansuotai vystydami meno srities infrastruktūrą, mes galime pradėti kompleksiškiau mąstyti apie tai, kaip įvietinta kultūrinė veikla gali imtis spręsti globalaus masto iššūkius.

Viktorija Ivanova – Londone gyvenanti kuratorė, rašytoja, tyrėja, viena iš meno ir tyrimų platformų „Izolyatsia” (Kijevas), „Real Flow“ ir Kultūros strategijų biuro (BUX) įkūrėjų. Bendradarbiaudama su Serpentine galerijomis ir Londono Pietų universitetu, V. Ivanova šiuo metu atlieka doktorantūros tyrimą, kurio tema – globalaus valdymo sistemos ir technologijos, žmogaus teisių, finansų ir šiuolaikinio meno kontekste.

Rupert programas dalinai remia Lietuvos kultūros taryba. 7-ąją Rupert alternatyvios edukacijos programą remia Vilniaus miesto savivaldybė ir Rupert labdaringos vakarienės svečiai bei kiti rėmėjai.

The post Infrastruktūrinė praktika: globalios įtampos, įvietinta veikla appeared first on artnews.lt.

Nuo gegužės 20 d. M. Žilinsko dailės galerijoje (Nepriklausomybės a. 12, Kaune) veikia paroda „Nakties vizijos: XVII–XX a. dailininkų kūriniai iš Mykolo Žilinsko kolekcijos“.

Parodoje eksponuojami įvairių Europos šalių dailininkų darbai, sukurti XVII–XX a. Tai – retai į galerijos sales atkeliaujantys nakties grožio ir paslapties inspiruoti vaizdai, kuriuos Lietuvai padovanojo žymusis kolekcininkas Mykolas Žilinskas (1904–1992). Dalis jų eksponuojami pirmą kartą.

Naktis kaip fonas Vakarų Europos dailės kūriniuose sutinkama nuo XIV a., tačiau kaip atskiras ir savarankiškas žanras noktiurnai išpopuliarėja XVII a. olandų mene. Parodą kaip tik ir pradeda vieno žinomiausių ir subtiliausių to meto nakties vaizdų tapytojo Aerto van der Neero pasekėjo peizažas. Kiek vėliau, XIX a., naktis tampa svarbiu įkvėpimo šaltiniu romantikams. Eksponuojamuose jų kūriniuose ji paprastai įgauna sutaurintos, svajingos, mistiškos ar net iki sakralinio lygmens pakylėtos gamtos pavidalą. Dar vieni didieji noktiurnų garbintojai buvo XIX–XX a. sandūroje kūrę simbolistai. Jiems naktis dažniausiai asocijuojasi su paslaptimi, tamsa, baime, blogiu ar skausmu. Be to, tiek į transcendenciją linkusiems romantikams, tiek nuo tikrovės besistengusiems pabėgti simbolistams naktis gali tapti puikia priedanga kelionei į fantastinį sapnų, nuojautų ar pasakų pasaulį. O XIX a. II p. – XX a. pr. kūrę realistinės pakraipos dailininkai tiesiog stengėsi perteikti savaiminį nakties grožį.

Eksponuojami noktiurnai ne tik atskleidžia daugiaveidį nakties pasaulį, bet ir atspindi asmeninį M. Žilinsko skonį. Jam svarbi ir vertinga galėjo pasirodyti tiek žymaus dailininko nutapyta įspūdinga drobė, tiek nežinomo ar mažai žinomo autoriaus sukurtas ir kolekcininko sielos stygas palietęs nedidelis darbelis.

Paroda veiks: 2019 05 18 – 2019 06 30

Iliustracijoje: Louis DOUZETTE, Berlynas naktį

The post Kaune – paroda „Nakties vizijos: XVII–XX a. dailininkų kūriniai iš Mykolo Žilinsko kolekcijos“ appeared first on artnews.lt.