Šiemet Los Andželo meno knygų mugėje (LA Art Book Fair (LAABF) pirmą kartą dalyvavusi Kauno fotografijos galerija pristatė Lietuvos fotografų leidinius. Renginys vyko The Geffen Contemporary at MOCA šiuolaikinio meno erdvėje balandžio 11-14 d. Šioje knygų mugėje dalyvavo net 390 skirtingų platformų iš 31 šalies, Kauno fotografijos galerija – vienintelis leidėjas iš Baltijos šalių.

Kauno fotografijos galerija Lietuvos fotografijos leidinius užsienio ir Lietuvos knygų mugėse pristato jau nuo 2015 m. Ilgalaikės ir nuoseklios veiklos dėka Kauno fotografijos galerijos lediniai pelnė daugybę apdovanojimų ir nominacijų, o mugėse pristatytos fotoknygos tapo atspirties tašku parodoms. Siekiant tęsti šią veiklą, galerija plečia ir leidinių pristatymo geografiją. Kauno fotografijos galerijos stende Los Andželo knygų mugėje lankytojai bus kviečiami susipažinti leidiniais, pristatančiais Lietuvos ir užsienio šalių fotografijos lauką. Mugėje bus pristatyti Lietuvos autorių – Antano Sutkaus, Rimaldo Vikšraičio, Virgilijaus Šontos, Aleksandro Macijausko, Vito Luckaus, Vytauto V. Stanionio ir kt. fotografijos albumai. Šių fotografų leidinius taip pat papildys užsienio autorių fotoknygos – Marijos Kapajevos You can call him another man ir Bahadir Aksan Daffodil.

Los Andželo meno knygų mugė vyksta nuo 2013 m., tai yra Niujorko meno knygų mugės seserinis renginys. Šios Printed Matter leidybinės iniciatyvos organizuojamos mugės yra atviros visuomenei ir nemokamos, jos laikomos lyderiaujančiais tarptautiniais renginiais, skatinančiais meno leidybos sklaidą ir pristatančiais platų leidybinių praktikų spektrą. Los Andželo meno knygų mugėje dalyvauja menininkai, menininkų kolektyvai, mažo tiražo leidybinės platformos, institucijos, galerijos, antikvariatai, knygynai. Renginys pritraukia daugiau nei 35 tūkstančių lankytojų –menininkų, kolekcionierių, profesionalų knygų gerbėjų. Šioje mugėje pristatomų leidinių įvairovė, plati paskaitų ir pokalbių programa sukuria erdvę dialogui apie šiuolaikines leidybines praktikas, iššūkius bei perspektyvas. Tad Kauno fotografijos galerijos leidinių pristatymas Los Andželo meno knygų mugėje – svarbus žingsnis siekiant plačiame kontekste pristatyti Lietuvos fotografijos leidybą ir šalies fotografinį lauką.

Daugiau informacijos:

https://laabf2019.printedmatterartbookfairs.org/

Projektą remia Lietuvos kultūros taryba.

The post Kauno fotografijos galerija Los Andželo meno knygų mugėje appeared first on artnews.lt.

Balandžio 25 d., ketvirtadienį, 17 val. A. ir P. Galaunių namuose (Vydūno al. 2, Kaunas) įvyks Aušros Andziulytės ir Laimos Drazdauskaitės akvarelių parodos „Lygiagretės” atidarymas.

Jau daugiau nei dvidešimt metų tapytojos A. Andziulytė ir L. Drazdauskaitė dalyvauja Klaipėdoje vykstančiuose akvarelės pleneruose. Vieno susitikimo dirbtuvėse metu Laima Drazdauskaitė ėmė sklaidyti savo akvareles, ir nejučia atgijo „plačių erdvių, jūros kvapų, vis kintančių spalvų kūrybinių dienų pajūrio krašte prisiminimai”. Dėl dalyvių gausos įprastai plenerų parodose autoriai turėdavo galimybę parodyti tik po vieną kitą akvarelę. Todėl dailininkėms kilo mintis ir pačioms pasižiūrėti, ir su žiūrovais pasidalinti jųdviejų per porą dešimtmečių Klaipėdos pleneruose sukurtų darbų visuma.

Paroda veiks: 2019 04 25 – 2019 05 25

The post Aušros Andziulytės ir Laimos Drazdauskaitės akvarelių paroda „Lygiagretės“ Kaune appeared first on artnews.lt.

Balandžio 27 d., šeštadienį, 17 val. kviečiame į atvirų studijų renginį Nidos meno kolonijoje, kurio metu menininkės Sara Brown (GB/NO), Christine Cheung (CA), Marion Blume (DE), Viktoria Schmid (AT) ir Christina Smiros (US) pristatys rezidencijos metu sukurtus meno kūrinius.

Atvirų studijų dienos Nidos meno kolonijoje vyksta kiekvieną mėnesį. Tai puiki galimybė kiekvienam susipažinti su menininkais, jų kūryba ir išgirsti apie patirtis bei atradimus, įvykusius rezidencijos Nidoje metu.

Daugiau apie menininkes : http://nidacolony.lt/lt/1352-rezidentes-nidoje-2019-uju-balandi
Atvirų Studijų metu kolonijoje svečiuosis kuratorė bei rezidencijų programos Paryžiuje įkūrėja Mila Ovchinnikova : http://www.lairarts.com/about.html?fbclid=IwAR2V7geXdx1xxREjLBbdCXAOndNwpGStn4YM06OU-vCxIFTkSZPG7UYRfg8

Renginys vyks anglų kalba.
Iliustracijoje – Christinos Smiros kūrinio fragmentas

The post Atvirų studijų savaitgalis Nidos meno kolonijoje appeared first on artnews.lt.

Balandžio 18 – gegužės 8 d. VDA Telšių galerijoje (Kęstučio g. 3, Vilnius) bus eksponuojama mobili šiuolaikinės skulptūros paroda „Infuzija”.

The post Mobili šiuolaikinės skulptūros paroda „Infuzija“ Telšiuose appeared first on artnews.lt.

Balandžio 25 d. (ketvirtadienį) 18 val., Rupert, bendradarbiaujant su Autarkia (Naugarduko g. 41), kviečia į susitikimą su balandžio mėnesio Rupert rezidentu Abhishek Nilamber. Renginio metu kuratorius ir tyrėjas pristatys kartu su SAVVY Contemporary meno erdve Berlyne vykdomą projektą bei parodų ciklą UNITED SCREENS skirtą Globalių Rytų filmų kultūrai ir jos platinimui. Pristatymas vyks anglų kalba.

Žodžio „Orieñtas“ etimologija: [sen pranc. orient, lot. oriens (kilm. orientis)], Rytai, Rytų kraštai, oriri, esamojo laiko dalyvis – tekantis.

Rytus išrado už Rytų ribų. Rytus apsprendžia ne Rytų šalys. Tokiu būdu ne Rytų šalys užsiima skaldymu, Rytų formavimu, performavimu ir tolimesne termino kategorizacija į „Artimuosius Rytus“, „Vidurio Rytus“, „Tolimuosius Rytus“. Tačiau kyla klausimas – „arti“ ko? „Vidury“ ko? „Toli“ nuo kur?

Kartą kolega iš Tuniso juokaudamas prasitarė – jaučiuosi toliausiai nuo „Rytų“, tai kaip aš galiu gyventi „Artimuosiuose Rytuose“?

Daugeliui skaitančių šį aprašymą žinomi Saido ar Mudimbe ir panašių autorių tekstai. Šiandien, minėtas žvilgsnis ar požiūris į Rytus stipriai nulemia kultūros platinimo ir kultūrinio susiskirstymo praktikas bei būdus, kaip vizualinių kultūrų įvairiapusiškumas yra pristatomas, aprašomas, įrėminamas ir administruojamas viešojoje erdvėje.

UNITED SCREENS yra Berlyne veikiančios meno erdvės SAVVY Contemporary inicijuotas ir vykdomas tyrimas bei jo pagrindu kuruojama parodų serija skirta skatinti bendradarbiavimą tarp nepriklausomo kino bendruomenių ir jų narių (programų kuratorių bei kino kūrėjų), koncentruojantis į ekonominį ir politinį šių bendruomenių pažeidžiamumą, ypač susiduriant su filmų industrijoje praktikuojamais nesąžiningais filmų platinimo modeliais. UNITED SCREENS siekia tapti decentralizuota, pačių vartotojų generuojama ir tvarkoma, filmų kultūras apmąstančia ateities platforma, skirta Globaliuose Pietuose sukurtų filmų ir video meno platinimui.

Abhishek Nilamber (Indija/Vokietija) – menininkas ir kuratorius. Šuo metu gyvena Berlyne, dirba kuratoriumi meno erdvėje SAVVY Contemporary ir bendradarbiauja su galerija Backyard Civilization (Kočis, Indija), kurioje užima meno konsultanto pareigas. Savo projektais A. Nilamber siekia informacijos prieigos didinimo, kultūros ir meno sklaidos demokratizacijos tarp įvairių visuomenės grupių.

Rupert veiklą dalinai finansuoja Lietuvos kultūros taryba.

Vaizdas: pad.ma

The post Rupert rezidento Abhishek Nilamber projekto pristatymas „Autarkijoje“ appeared first on artnews.lt.

Balandžio 25 dieną, ketvirtadienį, 19 val. – Manto Maziliausko kūrybos veiksmas naujai kuriamame Septynete (Prūsų Kultūros Namai ir Meno Mokykla (S. Moniuškos g. 32 kiemas Vilnius)). Tai – kintanti judančių objektų paroda.

Veiksmas – laikinas amžinybės akimirksnio stebuklas. Kelionės sąlyga ir užtikrinimas.

Kūrybos veiksmas, besirandantis iš energijos pertekliaus… turbūt tam, kad pasaulis galėtų veikti, suktis, gyvuoti… išsigelbėti.

Nors panašu, kad jis – bereikšmis veiksmas, bet tikrai prasmingas, kaip ir Saulės žėrėjimas Marių bangose.

Ir tam šįkart įžanga.

ēnwads * prūsiškai Įvadas

***

Terminas memorabilia apibrėžia tai, kas pateikia įrodymų ar informacijos apie praeities įvykius. Tai gali būti suvokiama ir kaip tam tikrų objektų kolekcionavimas, siekiant kažką prisiminti.

Šiuolaikinės dailės kvadrienalės tikslas – pristatyti pastarųjų ketverių metų šiuolaikinę Lietuvos menininkų kūrybą, didinti jos žinomumą, prieinamumą, telkti ir skatinti profesionalius dailininkus ir dailėtyrininkus Lietuvos kultūros plėtrai, raidos tendencijų analizei ir visuomenės sampratos apie profesionalųjį meną ugdymui.

Q19 parodose 8-ose galerijose dalyvauja 128-ų menininkų kūriniai. Kiekvienai ekspozicinei erdvei sudaromos atskiros kolekcijos pagal kuratorių suformuotas potemes.

Q19 parodos:
2019 m. balandžio 12 d. – gegužės 6 d. Dailininkų sąjungos galerijoje (Vokiečių g. 2, Vilnius);
2019 m. balandžio 12 d. – gegužės 6 d. LDS Arkos dailės galerijoje (Aušros Vartų g. 7, Vilnius);
2019 m. balandžio 12 d. – gegužės 6 d. LDS Pamėnkalnio galerijoje (Pamėnkalnio g. 1, Vilnius);
2019 m. balandžio 12 d. – gegužės 6 d. LDS Šv. Jono gatvės galerijoje (Šv. Jono g. 11, Vilnius);
2019 m. balandžio 19 – gegužės 12 d. Klaipėdos kultūrų komunikacijų centre (Didžioji vandens g. 2, Klaipėda);
2019 m. balandžio 24 d. – gegužės 18 d. LDS Meno parko galerijoje (Rotušės a. 27, Kaunas);
2019 m. balandžio 29 d. – gegužės 16 d. LDS „GalerijaXX“ (Laisvės a. 7, Panevėžys);
2019 m. balandžio 30 d. – gegužės 25 d. LDS Vilniaus grafikos meno centro galerijoje „Kairė-dešinė“ (Latako g. 3, Vilnius).

Q19 organizatorius: Lietuvos dailininkų sąjunga.

Partneriai: Dailininkų sąjungos galerija, Vilniaus grafikos meno centras, Šv. Jono gatvės galerija, Arkos dailės galerija, Klaipėdos galerija, Meno parkas, GalerijaXX, Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras.

Kuratorės: Rita Mikučionytė, Nijolė Nevčesauskienė, Evelina Januškaitė.

Rėmėjai: Lietuvos kultūros taryba, LR Kultūros ministerija, 7 meno dienos, M-puslapiai, bernardinai.lt.

The post Manto Maziliausko kūrybos veiksmas naujai kuriamame Septynete appeared first on artnews.lt.

Balandžio 29 dieną, 17 val., LDS galerijoje LDS „Galerija XX“, Laisvės a. 7, Panevėžys atidaroma septintoji šiuolaikinės dailės kvadrienalės „Q19: Memorabilia. Įrašyti į atmintį“ paroda. Ją sudaro dvi kolekcijos: menotyrininkės Ritos Mikučionytės atrinktų kūrinių kolekcija „Spalva-Šviesa“ ir menotyrininkės Nijolės Nevčesauskienės sudaryta ekspozicija „Tikrovė-Mitas-Užmarštis“.

 Terminas memorabilia apibrėžia tai, kas pateikia įrodymų ar informacijos apie praeities įvykius. Tai gali būti suvokiama ir kaip tam tikrų objektų kolekcionavimas, siekiant kažką prisiminti. Q19 koncepcijoje atmintis funkcionuoja kaip skirtingus praeities fenomenus atskleidžiantys ir saugantys požiūriai: šiuolaikinis menas kryptingai skleidžiasi per įvairias atminties formas, kurios gali būti sisteminamos ir per asmenines atminties reikšmes, ir per kolektyvinės atminties ženklus.

Kolekcijos „SPALVA-ŠVIESA“ kuratorė Rita Mikučionytė:

„Mano akiratyje – prisiminimai ir šviesa. Šviesa yra spalva.

Pildydama savuosius spalvų „portalus“ ir šviesos kapsulę mąsčiau apie realią ir anapusinę šviesą, apie liūdesio ir ilgesio ūkuose paskendusius kūrinius, kartais ironiškus, kartais istoriškus, kartais retoriškus…

Dėliojau savąjį parodos vaizdų žemėlapį, siekdama išsaugoti nostalgiškų praeities įvykių ir melancholiškų įspūdžių spindesį bei švytėjimą.

Išgryninus šviesą kaip kūrinio formavimo estetinį vienetą, grįžau prie fizikinių ir anapusinių „šviesoraščio“ savybių. Viena vertus, šviesa eksponuojamuose dailės kūriniuose yra neišvengiamai atviras emocinių būsenų atspindys. Kita vertus, įprastus kasdienybės vaizdinius betarpiškai keičia abstraktūs, dažnai intensyvūs spalvų deriniai tarsi ekranų atšvaitai.

Šviesa yra spalva. Ji sklinda stingdančiais, lyg seniai mirusio šviesulio spinduliais. Todėl stengiausi šią efemerišką, kartu esamą ir nesamą šviesą gaudyti ir talpinti į uždarą, šįkart – parodos, „konteinerį“.“

Kolekcijoje „SPALVA-ŠVIESA“: Daliutė Ivanauskaitė, Daumantas Pilipavičius, Ieva Skauronė, Laura Slavinskaitė.

Kolekcijos „TIKROVĖ-MITAS-UŽMARŠTIS“ kuratorė Nijolė Nevčesauskienė:

„Mitologinio pasakojimo temos LDS Panevėžio dailės galerijoje formuojamos tarsi skirtingų žvilgsnių į savąją tautiškąją tapatybę, žmogiškųjų vertybių skalę, būties sampratos idėjas. Per spalvų dermes, lakų piešinį, geometrizuotas ornamentines ir plastines formų struktūras formuojamas autentiškas ir jautrus pasakojimas. Kas yra tikrovė, kas yra mitas, kas yra užmarštis?“

Kolekcijoje „TIKROVĖ-MITAS-UŽMARŠTIS“: Danguolė Brogienė, Jūratė Bučmytė ir Albertas Krajinskas, Rūta Ničajienė, Simona Statkevičienė (Lukoševičiūtė), Lina Zavadskė, Loreta Zdanavičienė, Asta Vasiliauskaitė.

Abi kolekcijas galite apžiūrėti iki gegužės 16 dienos.

***

Q19 parodose 8-ose galerijose dalyvauja 128-ų menininkų kūriniai. Kiekvienai ekspozicinei erdvei sudaromos atskiros kolekcijos pagal kuratorių suformuotas potemes.

Kitos Q19 parodos:

2019 m. balandžio 12 d. – gegužės 6 d. Dailininkų sąjungos galerijoje (Vokiečių g. 2, Vilnius);
2019 m. balandžio 12 d. – gegužės 6 d. LDS Arkos dailės galerijoje (Aušros Vartų g. 7, Vilnius);
2019 m. balandžio 12 d. – gegužės 6 d. LDS Pamėnkalnio galerijoje (Pamėnkalnio g. 1, Vilnius);
2019 m. balandžio 12 d. – gegužės 6 d. LDS Šv. Jono gatvės galerijoje (Šv. Jono g. 11, Vilnius);
2019 m. balandžio 19 – gegužės 12 d. Klaipėdos kultūrų komunikacijų centre (Didžioji vandens g. 2, Klaipėda);
2019 m. balandžio 24 d. – gegužės 18 d. LDS Meno parko galerijoje (Rotušės a. 27, Kaunas);

2019 m. balandžio 30 d. – gegužės 25 d. LDS Vilniaus grafikos meno centro galerijoje „Kairė-dešinė“ (Latako g. 3, Vilnius).

Q19 organizatorius: Lietuvos dailininkų sąjunga.

Partneriai: Dailininkų sąjungos galerija, Vilniaus grafikos meno centras, Šv. Jono gatvės galerija, Arkos dailės galerija, Klaipėdos galerija, Meno parkas, GalerijaXX, Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras.

Kuratorės: Rita Mikučionytė, Nijolė Nevčesauskienė, Evelina Januškaitė.

Rėmėjai: Lietuvos kultūros taryba, LR Kultūros ministerija, 7 meno dienos, M-puslapiai, bernardinai.lt.

Iliustracijoje: D. Brogienė. PROTĖVIŲ ŽENKLAI, 2016 šilkas, aut. techn

The post Šiuolaikinės dailės kvadrienalės „Q19: Memorabilia. Įrašyti į atmintį“ paroda Panevėžyje appeared first on artnews.lt.

Balandžio 30 dieną, 18 val., LDS galerijoje „Kairė-dešnė“ (Latako g. 3, Vilnius) atidaroma aštuntoji šiuolaikinės dailės kvadrienalės „Q19: Memorabilia. Įrašyti į atmintį“ paroda. Ją sudaro menotyrininkės Ritos Mikučionytės atrinktų kūrinių kolekcija „Spalva-Šviesa“.

 Terminas memorabilia apibrėžia tai, kas pateikia įrodymų ar informacijos apie praeities įvykius. Tai gali būti suvokiama ir kaip tam tikrų objektų kolekcionavimas, siekiant kažką prisiminti. Q19 koncepcijoje atmintis funkcionuoja kaip skirtingus praeities fenomenus atskleidžiantys ir saugantys požiūriai: šiuolaikinis menas kryptingai skleidžiasi per įvairias atminties formas, kurios gali būti sisteminamos ir per asmenines atminties reikšmes, ir per kolektyvinės atminties ženklus.

Kolekcijos „SPALVA-ŠVIESA“ kuratorė Rita Mikučionytė:

„Mano akiratyje – prisiminimai ir šviesa. Šviesa yra spalva.

Pildydama savuosius spalvų „portalus“ ir šviesos kapsulę mąsčiau apie realią ir anapusinę šviesą, apie liūdesio ir ilgesio ūkuose paskendusius kūrinius, kartais ironiškus, kartais istoriškus, kartais retoriškus…

Dėliojau savąjį parodos vaizdų žemėlapį, siekdama išsaugoti nostalgiškų praeities įvykių ir melancholiškų įspūdžių spindesį bei švytėjimą.

Išgryninus šviesą kaip kūrinio formavimo estetinį vienetą, grįžau prie fizikinių ir anapusinių „šviesoraščio“ savybių. Viena vertus, šviesa eksponuojamuose dailės kūriniuose yra neišvengiamai atviras emocinių būsenų atspindys. Kita vertus, įprastus kasdienybės vaizdinius betarpiškai keičia abstraktūs, dažnai intensyvūs spalvų deriniai tarsi ekranų atšvaitai.

Šviesa yra spalva. Ji sklinda stingdančiais, lyg seniai mirusio šviesulio spinduliais. Todėl stengiausi šią efemerišką, kartu esamą ir nesamą šviesą gaudyti ir talpinti į uždarą, šįkart – parodos, „konteinerį“.“

Kolekcijoje „SPALVA-ŠVIESA“: Dovydas Alčauskis, Arvydas Baltrūnas, Linas Blažiūnas, Eglė Einikytė-Narkevičienė, Milda Gailiūtė, Eglė Gelažiūtė-Petrauskienė, Vytautas Kaunas, Mantas Kniubas, Inga Likšaitė, Simona Merijauskaitė, Saulė Želnytė.

Kolekciją galite apžiūrėti iki gegužės 25 dienos.

***

Q19 parodose 8-ose galerijose dalyvauja 128-ų menininkų kūriniai. Kiekvienai ekspozicinei erdvei sudaromos atskiros kolekcijos pagal kuratorių suformuotas potemes.

Kitos Q19 parodos:

2019 m. balandžio 12 d. – gegužės 6 d. Dailininkų sąjungos galerijoje (Vokiečių g. 2, Vilnius);
2019 m. balandžio 12 d. – gegužės 6 d. LDS Arkos dailės galerijoje (Aušros Vartų g. 7, Vilnius);
2019 m. balandžio 12 d. – gegužės 6 d. LDS Pamėnkalnio galerijoje (Pamėnkalnio g. 1, Vilnius);
2019 m. balandžio 12 d. – gegužės 6 d. LDS Šv. Jono gatvės galerijoje (Šv. Jono g. 11, Vilnius);
2019 m. balandžio 19 – gegužės 12 d. Klaipėdos kultūrų komunikacijų centre (Didžioji vandens g. 2, Klaipėda);
2019 m. balandžio 24 d. – gegužės 18 d. LDS Meno parko galerijoje (Rotušės a. 27, Kaunas);
2019 m. balandžio 29 d. – gegužės 16 d. LDS „GalerijaXX“ (Laisvės a. 7, Panevėžys);

2019 m. balandžio 30 d. – gegužės 25 d. LDS Vilniaus grafikos meno centro galerijoje „Kairė-dešinė“ (Latako g. 3, Vilnius).

Q19 organizatorius: Lietuvos dailininkų sąjunga.

Partneriai: Dailininkų sąjungos galerija, Vilniaus grafikos meno centras, Šv. Jono gatvės galerija, Arkos dailės galerija, Klaipėdos galerija, Meno parkas, GalerijaXX, Klaipėdos kultūrų komunikacijų centras.

Kuratorės: Rita Mikučionytė, Nijolė Nevčesauskienė, Evelina Januškaitė.

Rėmėjai: Lietuvos kultūros taryba, LR Kultūros ministerija, 7 meno dienos, M-puslapiai, bernardinai.lt

Iliustracijoje: Inga Likšaitė, Kelionė, 2015

The post Šiuolaikinės dailės kvadrienalės „Q19: Memorabilia. Įrašyti į atmintį“ paroda galerijoje „Kairė-dešnė“ appeared first on artnews.lt.

Gegužės 8 d. 17:30 val. „Prospekto“ galerijoje (Gedimino pr. 43) atidaroma Berlyne gyvenančio menininko Joachimo Schmido paroda „Vaizdų knyga / Bilderbuch“.

„Ką Elizabeth Taylor, dviračio sėdynė, teroristas Carlos the Jackal, aštuonkojis, Silvio Berlusconi ir tualeto šepetys turi bendro? Nieko, išskyrus tai, kad jų nuotraukos atsidūrė mano keturis dešimtmečius kauptame archyve. Atskirti nuo jų pirminio konteksto ir pristatomi be jokių komentarų, darbai tampa tarsi atsitiktine ir tarpusavyje nesusijusia fotografijų serija, reflektuojančia šiandien populiarias manijas, baimes ir fantazijas“, – sako autorius.

Dar 1989 m. Joachimas Schmidas pareiškė, kad „nebereikia naujų fotografijų, kol nenaudojame visų iki šiol nufotografuotų“. Tai sutapo su fotografijos atradimo 150-mečiu. Toks požiūris iš dalies nusako menininko kūrybinį braižą ir nuostatą, kad jis „negamina“ naujų fotografijų, o labiau ieško, atrenka ir jas komponuoja. J. Schmidas labiau kaip kuratorius naudoja jau egzistuojančias fotografijas ir jas dėlioja į naujus kontekstus, keisdamas pirmines nuotraukų prasmes. Kitos erdvės atveria netikėtus prasminius rakursus, atskirtus nuo to, kas jau egzistavo, buvo apibendrinta ir žinoma. Jo ankstyvieji darbai dažniausiai būdavo rastos fotografijos, sugadinti vaizdai, iškarpytos, nereikalingos žmonėms nuotraukos. Kai jis 1990 m. spaudoje paskelbė, kad kuria „pirmąją apibendrintą naudotų fotografijų kolekciją“, žmonės jam siuntė tūkstančius nuotraukų, kurių jiems nebereikėjo, bet buvo gaila ir išmesti. Šiandien autorius naudoja nuotraukų skaitmenines ekrano kopijas, kurias randa internete. Jo pagrindinė tema yra kritinis požiūris į tradicinį fotografijos vaidmenį ir tai, kaip fotografija yra naudojama saugant individualią ir kolektyvinę atmintį. Menininkas vizualiuoju aspektu analizuoja skaitmeninių vaizdų archyvų situaciją, taip pat – fotografijos įtaką socialiniams tinklams ir vaizdų gausumą.

Berlyne gyvenantis J. Schmidas studijavo vizualiąją komunikaciją Švabijos Gmiundo dizaino kolegijoje ir Aukštojoje menų mokykloje Berlyne. Jo darbai buvo rodomi Australijos fotografijos centre Sidnėjuje, Tokijo Metropolitan fotografijos muziejuje, San Francisko modernaus meno centre, Londono fotografijos galerijoje, Nacionaliniame fotografijos centre Paryžiuje, Čikagos šiuolaikinės fotografijos muziejuje, FOAM muziejuje Amsterdame, „Gropius-Bau“ parodų salėje ir „Berlinische“ galerijoje Berlyne, Miesto (Stedelijk) muziejuje Amsterdame ir kt.

Paroda veiks iki birželio 1 d.

Parodą iš dalies finansuoja Lietuvos kultūros taryba ir Goethe‘s institutas Lietuvoje

The post Joachimo Schmido paroda „Vaizdų knyga“ „Prospekto“ galerijoje appeared first on artnews.lt.

Vilniaus Skulptūros katedros Tyrimų biuras ir Rupert kviečia į susitikimą su menininku Joshua Schwebel. Renginys vyks balandžio 30 d. nuo 17 valandos Vilniaus dailės akademijos doktorantūros pastate C1 (Malūnų g. 3) 102 auditorijoje. Šiuo metu Joshua Schwebel dalyvauja Rupert rezidencijų programoje, Vilniuje, kurios metu jis domisi Lietuvoje menininkų įkurtomis erdvėmis, jų savęs išlaikymo šaltiniais, veikimo būdais viduje ar už įprastų šiuolaikinio meno institucinių modelių. Susitikimo metu menininkas pristatys savo meninę veiklą ir paties naudojamas institucinės kritikos strategijas. Renginys nemokamas ir atviras visuomenei.

Joshua Schwebel, gyvenantis ir kuriantis tarp Berlyno ir Monrealio, dažnai inicijuoja įvietintas intervencijas bei instaliacijas kaip įerdvintą ir dalyvaujamąją kritiką meno galerijų ir muziejų praktikai, jų menininkams suteikiamoms sąlygoms. Schwebel įgijo magistro laipsnį NSCAD University, bakalauro – Concordia University. Jo magistrinis kūrinys sukėlė aštrią reakciją – Joshua Schwebel išeksponavo Anna Leonowens Gallery visiškai tuščią, be jokios užuominos į meninį darbą, atitinkantį laipsniui reikalingus kriterijus. Nuo to laiko, jo kūryba toliau kuria akistatas tarp meno pateikimo ir atpažinimo per intervencijas, slaptas cirkuliacijas, atsitraukimus ir perkėlimus. Šie veiksmai ir atitinkamos jų dokumentacijų formos nurodo į įtampos taškus tarp kūrinio reikšmės (svarbos) ir jos konstravimo.

Joshua Schwebel rezidenciją remia Kanados kultūros taryba. Rupert veiklą dalinai remia Lietuvos kultūros taryba.

The post Susitikimas su menininku Joshua Schwebel VDA appeared first on artnews.lt.

Gegužės 3–4 dienomis Nacionalinės dailės galerijos lankytojai turės paskutinę galimybę aplankyti besibaigiančią parodą „Kinų šeji: rinktiniai kūriniai iš Kinijos nacionalinio dailės muziejaus”. Šia proga NDG parengė svetingojo savaitgalio programą ir kviečia įsigyti muziejaus bilietą tik už 20 centų.

Svetingo savaitgalio programa:

Gegužės 3 d., penktadienis:

18 val. ekskursija po parodą „Kinų šeji: rinktiniai kūriniai iš Kinijos nacionalinio dailės muziejaus“ su gidu. Į ekskursiją prašome registruotis el. paštu: edukacija@ndg.lt.

Gegužės 4 d., šeštadienis:

12.00 val. – kūrybines kinų tapybos dirbtuves. Į dirbtuves prašome registruotis el. paštu edukacija@ndg.lt

13.00 val. – ekskursija po parodą „Kinų šeji: rinktiniai kūriniai iš Kinijos nacionalinio dailės muziejaus“ su gidu. Į ekskursiją prašome registruotis el. paštu: edukacija@ndg.lt.

14.00 val. – menotyrininko, Kinijos nacionalinio dailės muziejaus parodų kuratoriaus, Kūrinių įsigijimo skyriaus direktoriaus pavaduotojo Wango Xuefengo vieša paskaita „Tradicinė kinų kultūra ir tapyba“.

Menotyrininkas pristatys bendriausias trandinės kinų kultūros ir filosofijos idėjines gaires. Papasakos kaip konfucianizmas, daoizmas ir budizmas, kurie yra esminiai tradicinės kinų kultūros šaltiniai, o taip pat ir tradicinės kinų dailės idėjinis pagrindas, atsispindi tradicinės kinų tapybos raidoje.

Paskaita vyks su vertimu į lietuvių kalbą.

Visi renginiai nemokami.

Iliustracija: parodos „Kinų šeji: rinktiniai kūriniai iš Kinijos nacionalinio dailės muziejaus“ ekspozicijos fragmentas. Fotografė Gintarė Grigėnaitė.

The post Parodos „Kinų šeji: rinktiniai kūriniai iš Kinijos nacionalinio dailės muziejaus“ uždarymo renginių programa NDG appeared first on artnews.lt.

Gegužės 1 d., trečiadienį, 19 val.  ŠMC kino salėje vyks Eglės Budvytytės ir Tomisla Feller performansas.

Renginys nemokamas. Vietų skaičių ribotas, todėl būtina išankstinė registracija: info@cac.lt.

Savo vokaliniuose ir choreografiniuose performansuose menininkė  brėžia santykius tarp kūnų ir jų aplinkos, tiek tyrinėdama užkoduotus elgesio modelius viešose erdvėse, tiek persluoksniuodama ribas tarp to, kas žmogiška ir nežmogiška.

Trečiadienį vyks du perfomansai: „Lazy Larva“ ir „Medusa: A Tender Version“, kuris kurtas bendradarbiaujant su Tomislav Feller.

„Lazy Larva“ yra performansas, dainos forma transliuojantis įvairius gyvybės pavidalus ir sąvokas, nubrozdintus modernybės ir ekstraktyvizmo. Jame žaidžiama su pasikartojimo, rimo bei garso efektais pakeistu balsu, fiziniu artumu ir jų pajėgumu sukelti bendrumo būseną ir dainavimą žiūrovams.

„Medusa: A Tender Version“ bando prijungti Medūzos kūną prie jos galvos. Žvilgsnis, plaukai, gyvatės, akmenys, dievai, nesilaikydami jokios konkrečios tvarkos, užeina į performanso erdvę, kad atšvęstų moters pabaisos galią ir balsą.

EGLĖ BUDVYDYTĖ yra Amsterdame gyvenanti ir dirbanti menininkė. Ji baigė Pieto Zwarto institutą Roterdame (2008 m.) ir nuo tada užsiima kūryba, esančia performanso ir vizualiųjų menų sankirtoje.
TOMISLAV FELLER yra Amsterdame ir Zagrebe gyvenantis choreografas bei performanso menininkas. Jis 2010 m. baigė Naujųjų šokio krypčių mokyklą (School for New Dance Development) ir nuo tada dalyvauja solo bei grupiniuose projektuose, veda kūrybines dirbtuves ir judesiu tyrinėja kūniškas būsenas

The post Eglės Budvytytės ir Tomisla Feller performansas ŠMC kino salėje appeared first on artnews.lt.

Kitą mėnesį vyksiantis LVII Vilniaus aukcionas į sceną žengia visiškai atsinaujinęs ir su dvigubu trenksmu, kuris atneš daug staigmenų ne tik lituanistinės vaizduojamosios dailės meno kūrinių, bet ir lietuviško dizaino gerbėjams. Dėl šios priežasties aukcionas rengiamas dviem etapais – gegužės 10 ir 24 dienomis.

„Šis aukcionas tikrai skiriasi nuo ankstesnių Vilniaus aukcionų, vien jau savo struktūra, kurią sudaro dvi dalys: pirmoji, skirta lietuviško dizaino objektams, ir antroji – įprasta, skirta lituanistinei vaizduojamajai dailei. Pokyčiai neišvengiami nė vienoje srityje – mene taip pat. Džiugu, kai jie įpučia naujos gyvybės, stiprina Vilniaus aukcioną tiek kiekybine, tiek kokybine prasme“, – sako Vilniaus aukciono vadovė, dailėtyrininkė dr. Simona Skaisgirytė-Makselienė.

Šio LVII Vilniaus aukciono kolekciją sudaro iš viso 195 lotai, iš kurių 45 bus pristatyti gegužės 10 d. klube „Kablys+Kultūra“ kartu su Dizaino forumu organizuojamos „Dizaino savaitės“ programos rėmuose vyksiančioje pirmoje aukciono dalyje. Jos turinys nustebins ne tik lietuviško dizaino gerbėjus: mažatiražės, rankų darbo keramikų Valdemaro Manomaičio ir Vaclovo Miknevičiaus vazos, kombinato „Dailė“ gaminiai, išskirtiniai ir jau istorija tapę drabužiai, baldai, buities akcentai ir įrenginiai, tarp kurių bus ir praėjusiais metais Nacionalinėje dailės galerijoje surengtos parodos „Daiktų istorijos. Lietuvos dizainas 1918–2018“ eksponatai – dulkių siurblys „Saturnas“, kėdė „Ku-dir-ka“ ir daug kitų.

Antrosios LVII Vilniaus aukciono dalies, kuri vyks gegužės 24 d., kolekcija suskirstyta į devynis skyrius, kurių dėmesio centre – žymiausias Lietuvos klasicizmo dailininkas Pranciškus Smuglevičius (1745–1807) ir lenkakalbiai Lietuvos autoriai, II Pasaulinio karo laikotarpio dailė, dailininkė Juzefa Čeičytė-Juta (g. 1922), šiuolaikinis menas, Lietuvos bei Vakarų Europos autorių grafika ir kt.

„Ši aukciono dalis tik iš pirmo žvilgsnio gali pasirodyti įprasta, o iš tiesų yra dar labiau stebinanti nei pirmoji. Jos ir visų Vilniaus aukciono dvylikos veiklos metų ypatingas momentas – pirmą kartą pristatoma Pranciško Smuglevičiaus akvarelė, tapusi titulinio Romos antikvaro ir leidėjo Lodovico Mirri išleisto albumo „Vestigia delle Terme di Tito“ lapo pirmavaizdžiu. Šio autoriaus akvarelės, ruoštos būtent šiam albumui, – itin retas reiškinys ir didžioji dalis jų yra saugomos tokiuose muziejuose kaip Paryžiaus Luvras ar Sankt-Peterburgo Valstybinis Ermitažas. Belieka viltis, kad viena tokia akvarelė ras geriausią šeimininką ir liks Lietuvoje“, – sako Vilniaus aukciono vadovė S. Skaisgirytė-Makselienė.

Šiame Vilniaus aukcione P. Smuglevičiaus darbus lydi itin vertinga lenkakalbių Lietuvos menininkų palikimo puokštė, kurioje galima rinktis ir įstabų Mikalojaus Konstantino Čiurliono mokytojo Kazimiero Stabrausko (1869–1929) kūrinį „Vandens lelijos (Jono Okunios parko prūde)“, ir grafų Tiškevičių dvaro tapybos meistro Kazimierz Mordasewicz (1859–1923) „Merginos portretą“, ir Stanisław Bohusz– Siestrzeńcewicz (1869–1927) Vilniaus turgų scenas, ir daugybę kitų.

Vienas brangiausiai įvertintų LVII Vilniaus aukciono antrosios dalies kūrinių – Antano Samuolio (1899–1942) alegorinė kompozicija „Liga“, kuri kartu su dar šešiais dailininko atrinktais darbais buvo eksponuojama 1932 m. surengtoje pirmojoje ARS parodoje. Beje, šį paveikslą dailininkas yra atvaizdavęs ir kitame savo darbe „Mano kambarys“.

Ne mažiau intriguoja ir žymaus Lietuvos batalisto Zigmo Petravičiaus (1862–1955) darbas „Lietuvos kariuomenės paradas Vytauto Didžiojo garbei 1930 m.”, kuriame vaizduojama prezidento Antano Smetonos stebima ir Vytauto Didžiojo globojama Lietuvos kariuomenės parado scena. Tikėtina, kad tai yra pirmasis variantas analogiško, bet didesnio (140×200) darbo, kuris yra saugomas Vytauto Didžiojo karo muziejuje Kaune.

Be šių, LVII Vilniaus aukciono antrosios dalies rinkinį puošia ir visų laikų perkamiausių autorių vardai, tai – Kazys Šimonis, Vytautas Kasiulis, Jonas Čeponis, Adomas Galdikas ir kt.

LVII VILNIAUS AUKCIONO DATOS

I dalis: lietuviško dizaino aukcionas

2019 m. gegužės 10 d. 20.00 val. klube „Kablys+Kultūra“ (Kauno g. 5, Vilnius)
II dalis: lituanistinės vaizduojamosios dailės meno aukcionas

2019 m. gegužės 24 d. 18.00 val. Tolerancijos centre (Naugarduko g. 10, Vilnius)

 Daugiau informacijos:

www.menorinka.lt

The post Po LVII Vilniaus aukciono sparnu – pirmą kartą vyksiantis lietuviško dizaino aukcionas appeared first on artnews.lt.

Skulptūros ir Vitražo centro vartai atsidaro jau trečią kartą. Penktadienį, gegužės 3-ią, 18 val. čia vyks atvirų menininkų studijų, kūrybinių dirbtuvių, meno instaliacijų ir gyvos muzikos vakaras.

Renginio organizatoriai džiaugiasi, kad į renginį kvies žymaus Lietuvos grafiko, tapytojo, Nacionalinės kultūros ir meno premijos laureato Mikalojaus Povilo Vilučio kurtu plakatu ir žada, kad Kirtimų rajone liepsnos ugnies skulptūra, bus kalami akmenys, iš studijų išlįs senos ir naujos, pabaigtos ir ne skulptūros, skambės ir video instaliacijomis pasipuoš didžiulės erdvės, bus minimos Leonardo da Vinci  500-osios mirties metinės, bei bus valgomi hotdogai.

Ilgametis centro rezidentas, garsus Lietuvos skulptorius Kęstutis Musteikis pasakoja, kad Skulptūros ir vitražo centras pradėjo veikti 1984 metais. Tai pramoninis pastatas, unikalus savo pirmine paskirtimi – projektuoti didžiąsias sovietines skulptūras, pasižyminčias to meto ideologija. Centre, dabar priklausančiame Lietuvos dailininkų sąjungai, nuo nepriklausomybės atgavimo dirbtuves turi menininkai, prikėlę centrą naujam ir laisvam etapui. Iki šiol čia gaminami ar restauruojami autoriniai darbai, skulptūros, paminklai, monumentalieji dailės kūriniai, vitražai, taip pat reziduoja menininkai, planuojamos parodos. Centre veikia ir 2017-ais metais atidaryta galerija „Meno stalčius“. Jos sumanytojas skulptorius Liutauras Griežė interviu Lietuvos žinioms teigė „Nustojus gaminti didžiąsias sovietines skulptūras, pastatas tarsi įstrigo laike. Čia išsinuomojęs dirbtuves pamačiau šios vietos (tiksliau – jos dydžio) potencialą. Londono „Tate Modern“ galerija – buvusi elektros energijos stotis, industrinis kompleksas ant Temzės kranto – dabar paversta šiuolaikinio meno centru. Šios patalpos turi panašų dydį ir galybę.“

Renginio lankytojai gali tikėtis įspūdingų vaizdų – aplinkoje akį glostys 5 m. aukščio stirna, 10 m. ilgio kubietiškas cigaras ir kažkur žolėse snaudžiantis beveik realaus dydžio delfinas, o viduje – po 12 metrų aukščio lubomis įsikūrusi scena ir koncerto erdvė, animatoriaus, video menininko Pijaus Čeikausko (a.k.a Pidžin Works) kurtos video instaliacijos ir kitos kūrybos proceso užkulisių įdomybės.

Renginio metu visi norintys galės pasisvečiuoti Skulptūros ir vitražo centre reziduojančių menininkų studijose. Duris atverti žada net devyniolika Lietuvos menininkų.

Renginio lankytojai 19 val. galės pasirinkti iš dviejų tuo metu vyksiančių veiklų – vyks kūrybinės dirbtuvės vaikams kartu su Aiste Kisarauskaite bei Žilvinu Landzbergu, taip pat 19 val. skulptorius Daumantas Kučas praves turą po skulptorių, dailininkų, vitražistų studijas bei supažindins su jose dirbančiais menininkais.

19:30 val. vyks pristatymas ir pokalbis su dailėtyrininke Nijole Tumėniene bei vakaro akcento – ugnies skulptūros – kūrėju Kęstučiu Musteikiu apie Leonardo da Vinci ir 22:00 sušvisiančią ugnies skulptūrą, meną ir gyvenimą.

Renginio lankytojų alkį ir troškulį malšins Baden Baden kompanija, o 20 val. prasidės koncertas, kurio metu lankytojus šokdins grupių Karšti klijai, Afterneath ir Chalat Jazz pasirodymai.

Sutemus, 22 val., centro kieme suliepsnos ugnies skulptūra. Jos autorius Kęstutis Musteikis šią instaliaciją dedikuoja Leonardo da Vinci kūrybos ir jo mirties 500-ųjų metinių paminėjimui.

Renginį užbaigs nebe pirmą dešimtmetį grojančio, melomanų tarpe gerai žinomo Paul Sadness DJ set‘as.

Daugiau informacijos: https://www.facebook.com/events/387612351834078

Renginys nemokamas

Vieta: Skulptūros ir vitražo centras, Dariaus ir Girėno g. 25, Vilnius

Renginio organizatoriai – Skulptūros ir vitražo centras, Kirtimų kultūros centras

The post Skulptūros ir vitražo centras atveria duris vienos dienos renginiui appeared first on artnews.lt.

Balandžio 30 d. 17 val. Vilniaus dailės akademijos ekspozicinė erdvė „Krematoriumas / meno krosnys“ (Maironio g. 6, VIlnius) atidaroma Manto Kniubo paroda „Akademijos modelių portretai“.

VDA ekspozicinėje erdvėje „Krematoriumas / meno krosnys” pristatoma Mano Kniubo studijų laikų (ir ne tik) tapyba. Tai portretai, kuriuose tapytojas užfiksavęs savo meto pozuotojų, vadinamųjų „modelių”, portretus. Menininkui svarbios yra pamatinės tapybinės vertybės – koloritas, potėpis, daugiasluoksniškumas. M. Kniubas studijavo tapybą 1994–2000 metais, 2006–2008 m. – menų aspirantas. Gyvena ir dirba Vilniuje.

„Paso nuotraukos. Paso nuotraukos anapusybei – kai veidas lieka be išraiškos, akys žiūri už manęs į grindų ir sienos susikirtimo liniją. Beveik niekada į žiūrovą. Toks buvo mano reikalavimas pozuotojams. Kūnas be jokios dirbtinės pozos, tik veidas keliaujantis po centimetrą į vieną ar kitą drobės pusę, kol randa jam skirtą vietą.  Veidas kuo įprastesnis, bet turintis ano pasaulio šešėlį, pažymėtą ligos, senatvės ar netekties. Išraiškos nelikdavo po ilgų pozavimo seansų. Negalėjau pakęsti tapyti savaime išraiškingų veidų, visų tų ilgų nosių, išsprogusių akių ir taip toliau, jie iš karto nurodydavo į kažkokį personažą ar dar blogiau –  norą literatūriškai skaityti kūrinį. Mano paso nuotraukos turėjo būti depoetizuotas, desimbolizuotas, deestetizuotas žmogaus, kuris štai atsiranda ant drobės, liudijimas. Turėjo įvykti tas vadinamas spragtelėjimas – TAI. Tapyba  tada buvo kaip religinis veiksmas, gylio ir materijos atsiradimas plokštumoje. <…>

Formos požiūriu buvo sprendžiama daug tapybinių problemų – komponavimas, šiltų-šaltų spalvų santykiai, tonai, stumiančios ir traukiančios spalvos, lokali spalva, spalvos intensyvumas, gylis, tokių pačių spalvinių santykių nenaudojimas skirtinguose kūriniuose ir t.t.. Tai yra tai ką vadiname amatu.

Portretai nutapyti nuo 1999 pavasario iki 2000 pavasario, taigi per vienerius metus. Neskaitant etiudų, kolekcijoje yra plius-minus dvidešimt portretų. Tuo metu akademijos tapybos katedroje vyravo „tapybos mirties” šmėkla. Savo ruožtu vyresni dėstytojai propagavo ekspresionistinius abstrahuotos, antropomorfizuotos, poetizuotos gamtos ir gyvenimo vaizdus. Taigi lietuviškos tapybos kontekstas buvo toks  su aiškiu polinkiu literatūriniam intelektui. Portretinio ar kito klasikinio daiktų ir kūnų  žanro kaip ir nebuvo. Jis buvo reikalingas tik studijoms.  Portretams buvo pasirinkti 5-6 pozuotojai” /Mantas Kniubas/.

Paroda veiks iki gegužės 18 d.

The post Manto Kniubo paroda „Akademijos modelių portretai“ VDA „Krematoriumas / meno krosnys“ erdvėje appeared first on artnews.lt.

Gegužės 7 d. 18 val. Jono Meko vizualiųjų menų centre (Malūnų g. 8, Vilnius) atidaroma Juozo Milašiaus  paroda „PLASTIKAS KARTONAS­ ELECTRIC & ACOUSTIC“.

Jono Meko vizualiųjų menų centras pristato vieno žymiausių Lietuvoje garsinio avangardo, noizo atstovų Juozo Milašiaus autorinį projektą PLASTIKAS KARTONAS­ ELECTRIC & ACOUSTIC. Projektą sudaro site specific instaliacija ir lydintys performatyvūs garso veiksmai. Žiūrovų laukia įspūdingas parodos atidarymo reginys lydimas muzikos garsų.

„Kas ši paroda yra man?
Tai mano albumo ELECTRIC & ACOUSTIC pristatymas, atsisveikinant, su visomis garso ir vaizdo įprastinėmis laikmenomis, kurias žinojome iki šiol.
Epochos galas.
Laidotuvės.
Laiko tėkmės greičio pojūtis.
Neišvengiamybės katarsis.
Virsmo triumfas.
Galvojau apie tokį albumą dvidešimt metų.
Kartais ši idėja atrodydavo beprotiška.
Kartai nuostabi.
Gaminant šią vinilinę plokštelę, mane persekiojo „ekologija“.
Naudojau senų, išmetimui skirtų vinilinių plokštelių kartoną, vidinius vokus ir plastikines įmautes, perdirbdamas juos, keisdamas jų pirminę prasmę.
Sena „išverčiau“ į nauja, dovanodamas pomirtinį gyvenimą.
Tai lyg daiktų reinkarnacija.
Kai kas neišvengiamai sunaikinta.
Kai kas išlieka.
Išlikęs keičiasi, keisdamas viską aplinkui“. Juozas Milašius

Juozas Milašius – gitaristas, kompozitorius ir įvairių performansų autorius – viena įdomiausių, paradoksaliausių figūrų laisvosios improvizacijos scenoje. Gitaristas, turintis tradicinį klasikinės gitaros atlikėjo išsilavinimą, vėliau sulaužė turbūt visus įmanomus grojimo elektrine gitara stereotipus. Jis apibūdinamas kaip labiausiai bekompromisis Lietuvos džiazo muzikantas, oro virpesių žudikas, solo performansų meistras, triukšmo muzikas, Lietuvos džiazo enfant terrible. Menininkas yra inicijavęs ir dalyvavęs nesuskaičiuojamose kolaboracijose su išskirtinėmis džiazo ir eksperimentinės muzikos pasaulio asmenybėmis. Tarp jų – Petras Vyšniauskas, Vladimiras Čekasinas, Vytautas Labutis, Vladimiras Tarasovas, Tomas Kutavičius, Dalius Naujokaitis, Skirmantas Sasnauskas, Eugenijus Kanevičius, Arkadijus Gotesmanas, Darius Čiuta, Kouhei Matsunaga.

The post Juozo Milašiaus paroda „PLASTIKAS KARTONAS­ ELECTRIC & ACOUSTIC“ JMVMC appeared first on artnews.lt.

MO muziejus, bendradarbiaudamas su Veimaro Bauhaus universitetu, atidaro naują parodą – „Bendrabūvis“. Parodoje siekiama parodyti, kaip mokslo pažanga keičia mūsų kultūrą ir atvirkščiai – kokį poveikį kultūriniai pokyčiai turi mokslui.

 Parodoje eksponuojami meno kūriniai, kuriems sukurti buvo būtina atlikti mokslinius eksperimentus. Lankytojams siūloma eksperimentuoti savadarbėje laboratorijoje, dainuoti karaokė muselėms, stebėti, kaip auga ir keičiasi ant grybo ištatuiruotas piešinys ar žaidžiant virtualios realybės (VR) žaidimą bandyti išvengti skerdyklos.

Kviečia pasinerti į mokslinius eksperimentus

„Klausimus apie mūsų santykį su kitomis gyvybės formomis ir mus supančia aplinka keliame nuo balandžio pradžios, kai atidarėme didžiąją parodą „Gyvūnas – žmogus – robotas“. Tačiau ši tema tokia įvairialypė, kad giliname ją ir naujoje parodoje. Kviečiame lankytojus patirti, atrasti ir patiems įvertinti, kaip mes sugyvename kartu su kitais gyvais padarais ir kokią įtaką šiam mūsų santykiui turi technologijos“, – pasakoja Milda Ivanauskienė, MO muziejaus direktorė.

Parodoje visi lankytojai kviečiami pasinerti į mokslinius eksperimentus. Žiūrovai, analizuodami eksponuojamus kūrinius, galės ir patys aktyviai juose dalyvauti, pavyzdžiui, žaisti VR žaidimą siekdami pabėgti nuo kiaulių skerdyklos, dainuoti karaokė muselėms ir stebėti, kaip jos reaguoja į šį garsą. Negana to, MO muziejuje įsikurs savadarbė laboratorija, kurioje visi norintys galės savarankiškai atlikti mokslinius eksperimentus. Aktyviai įsitraukdami į eksperimentus arba tyrinėdami eksperimentų metu sukurtus meno kūrinius, žiūrovai patys analizuoti, kaip mes formuojame aplinką, kaip aplinka formuoja mus ir kokią reikšmę tam turi menas.

Kaip mokslo pažanga keičia mūsų kultūrą?

Bauhaus universiteto menininkai, kurių darbai eksponuojami parodoje, pagrindinį dėmesį skiria organizmų santykiui su jų pačių aplinka. Menininkai tyrinėja žmonių, kitų organizmų ir mašinų tarpusavio ryšius. Kaip bendrauja skirtingų rūšių būtybės? Kaip tai patiria žmonės? Kaip šią patirtį pateikti mene – šiuos ir kitus klausimus kelia parodoje dalyvaujantys menininkai, jie gali kilti ir parodos lankytojams.

„Bioįvairovės ir kompiuterinių technologijų sąveika šioje parodoje itin svarbi. Mokslinės žinios perkeliamos į kultūrinį kontekstą, o pasitelkus meno praktiką siekiama išplėtoti tai, kaip suvokiamos gyvybės ribos. To rezultatas – įdomūs, eksperimentų metu gimę meno kūriniai, kurių dalimi ir aktyviu dalyviu gali tapti ir parodos lankytojas“, – parodą pristato Ugnė Paberžytė, viena iš parodos kuratorių.

Mokslo ir meno sintezės tema bus tęsiama ir gegužės 5 dieną (sekmadienį) MO muziejuje organizuojamoje tarptautinėje konferencijoje „Minds and Milieus“. Jos metu dalyviai analizuos mokslu paremtos kūrybos klausimą. Taip pat bus ieškoma atsakymų, koks menas šiais technologijų ir ekologinių nelaimių laikais yra reikšmingas. Konferencijoje dalyvaus kibernetikos ekspertas Andrew Pickering, parodos „Bendrabūvis“ kuratorė Ursula Damm, Audronė Žukauskaitė, Yvonne Volkart ir kiti. Konferenciją moderuos filosofas Kristupas Sabolius.

Parodos „Bendrabūvis“ kuratorės Ursula Damm ir Ugnė Paberžytė, koordinatoriai – Mindaugas Gapševičius, Iveta Jaugaitė, mokslo konsultantas – Julian Collet.

Parodos „Bendrabūvis“ atidarymas MO muziejuje gegužės 4 d. 18 val., konferencija „Minds and Milieus“ – gegužės 5 d. 14 val. Paroda „Bendrabūvis” MO muziejuje veiks iki liepos 22 d.

 Apie MO

MO muziejus, kurio pastatą suprojektavo pasaulyje garsus architektas Daniel Libeskind, duris atvėrė 2018 m. spalio 18 d. Iki atidarymo MO muziejus, įkurtas asmenine mokslininkų Danguolės ir Viktoro Butkų iniciatyva, beveik dešimtmetį veikė kaip muziejus be sienų. Jame sukauptą daugiau nei 5000 modernaus ir šiuolaikinio meno kūrinių kolekciją sudaro Lietuvos dailės aukso fondas nuo XX a. 6-ojo dešimtmečio iki šių dienų. Vos per pirmus tris mėnesius MO muziejų aplankė beveik 100 000 lankytojų.

MO muziejus – gero laisvalaikio vieta, pasakojanti istorijas apie mus. Čia užsukti kviečia parodos, kinas, edukaciniai užsiėmimai, koncertai ir kiti renginiai, skirti įvairioms amžiaus grupėms. Vienas iš MO tikslų yra burti aktyvią bendruomenę – MOdernistus – kurie palaiko MO idėją ir padeda kurti naująjį muziejų drauge.

The post MO muziejuje: nuo mokslinės laboratorijos iki karaokė muselėms appeared first on artnews.lt.

Gegužės mėnesį baigiasi Vilniaus dailės akademijos Dailės istorijos ir teorijos katedros rengiamas didžiulio susidomėjimo sulaukęs viešų paskaitų ciklas „Aktualioji dailėtyra”, kuriame katedros dėstytojai ir absolventai, VDA Dailėtyros instituto mokslininkai, kiti dailėtyros lauko profesionalai pristato naujausius tyrimus dailės istorijos, kolekcionavimo, naujausių šiuolaikinės dailės procesų srityje.

Paskaitos nemokamos, jos vyksta Vilniaus dailės akademijos „Titanike” (Maironio 3), Felikso Daukanto auditorijoje (Nr. 112), pradžia – 18 val., trukmė – viena astronominė valanda. Norinčius dalyvauti paskaitose kviečiame registruotis el. paštu dailetyra@vda.lt

Artimiausios ciklo „Aktualioji dailėtyra” paskaitos:

Gegužės 7 d.
Ramutis Petniūnas, kolekcininkas
„Dvidešimties metų kolekcionavimo patirties per vieną valandą”.

Kolekcininkas Ramutis Petniūnas pasidalins savo per daugiau nei 20 metų sukaupta kolekcininko patirtimi: sėkmės istorijomis ir išmoktomis pamokomis. Daug dėmesio paskaitoje  bus skiriama praktiniams kolekcionavimo aspektams: objekto pasirinkimui, kūrinių paieškos ir įsigijimo būdams, klaidoms, kurias daro pradedantieji kolekcininkai ir kt.

Gegužės 14
Dr. Raminta Jurėnaitė, VDA Dailės istorijos ir teorijos katedros profesorė
Menotyrininko vaidmuo sudarant privačias muziejų kolekcijas. MO muziejaus pavyzdys”.

Menotyrininkė Raminta Jurėnaitė pasidalins dešimties metų patirtimi sudarant pirmąją privačią didelės apimties lietuvių šiuolaikinio meno muziejinę kolekciją. Kodėl ir kaip pasirinkta ši, o ne kita kolekcijos koncepcija? Kokie ypatumai dirbant su privačiais asmenimis? Ką atskleidė pati kūrinių kaupimo eiga? Ar įmanoma surinkti daugiau lygiaverčių laikotarpio nuo 1960 iki šių dienų lietuvių meno kolekcijų?

Gegužės 21 d.
Ernestas Parulskis, Nacionalinės dailės galerijos kuratorius
„Meno rinka: nepatikimo pasakojimo kaina”

Meno rinkos dalyviai puikiai žino, kad patikimas pasakojimas apie meno kūrinį yra svarbiausias kainos formavimo veiksnys. Menotyrininkas Ernestas Parulskis savo paskaitoje parodys, kad ši nuostata yra dar universalesnė, nes net ir nepatikimas pasakojimas taip pat tampa veiksmingu meno kainodaros instrumentu.

Papildoma paskaita!

Gegužės 28 d.

Dr. Sigita Maslauskaitė-Mažylienė
Paskaita Vilniaus katedros požemiuose

Vilniaus katedros požemiai – nematoma pastato dalis – pristato šventovės, stovinčios vienoje seniausiai gyvenamų Vilniaus vietų, istoriją, architektūros kaitą, čia palaidotus Lietuvos valstybei ir Bažnyčiai nusipelniusius asmenis. Kriptose ir koridoriuose įrengta ekspozicija supažindina su laidojimo tradicijomis, archeologiniais radiniais, atveria Karališkąjį mauzoliejų.

Reikalinga atskira registracija, galėsime pakviesti ne daugiau 30 žmonių.

The post Paskutiniai susitikimai viešų paskaitų cikle „Aktualioji dailėtyra” VDA appeared first on artnews.lt.

Gegužės 8 d., trečiadienį, 18 val. LDS galerijoje „Arka“ (Aušros vartų g. 7, Vilnius) atidaroma jaunosios kartos tapytojos dr. Eglės Ulčickaitės personalinė paroda „Fragmentai“.

„<…> Mintyse apžvelgdama savo kūrybą ir bandydama atsekti, kaip atsirasdavo paveikslai ir žodžiai apie juos, pastebiu du besikartojančius veiksmus – rinkimą ir konstravimą. Konstruoju paveikslus iš to, ką matau prieš akis, iš sąmonėj, atminty įstrigusių vaizdinių, eskizų, iš fotografijose užfiksuotų vaizdų, iš kultūrinio maisto. Šį tekstą irgi konstruoju – iš užrašuose padrikai išsibarsčiusių žodžių, jau sukonstruotų tekstų, savų ir svetimų minčių, iš pokalbių nuotrupų. Tiesa, kiekvienas menininkas, mokslininkas ar detektyvas vienaip ar kitaip atlieka šiuos rinkti-konstruoti veiksmus. Juos atlieka netgi nieko bendra su pastarosiomis sritimis neturintis žmogus: žmonės kaupia radinius – komodų stalčiuose ar atminties lentynose – iš praeities pėdsakų eiliuoja kas sau kokią odę laikui. Eiliuoja save. Žodžiais, vaizdais, daiktais, kūriniais. Ieško tinkamiausios vietos blankstančių jausenų nuotrupoms patalpinti.

Atmintis išsaugo tik mažą dalį nugyvento laiko.

<…> Fragmentas [lot. fragmentum – nuolauža, skeveldra] – nedidelė visumos dalis, nuotrupa. Žodį „fragmentas“ šios parodos kontekste galima traktuoti daugiaprasmiškai. Parodoje pristatau keletą savo 2012 – 2019 m. kūrybos fragmentų iš tapybos, piešinių, akvarelių, koliažų bei radinių kolekcijų.

<…> Siekiau, kad paskiros parodos dalys, nors ir būtų galima atsekti jas veikiant tarsi etapus, persidenginėtų ir sluoksniuotųsi, o kartais – pasikartotų. Būtent netapataus kartojimosi įspūdžių fragmentai yra tai, ką kūryboje bandau artikuliuoti kaip laik(inum)o patirtį.

Tapybinėje plotmėje mane domina medžiaginė aplinka: daiktai, interjerai – vietos, kurias aplink save tveria, perdirba ir palieka žmogus. Didžiausią dėmesį skiriu kintančiai, utilitarinę reikšmę prarandančiai tos aplinkos daliai. Laiką tapyba bandau užčiuopti per tebeesantį, bet kitaip funkcionuojantį daiktą, jo reikšmės skirtumą. <…>

Tapybos mediją šiuose ieškojimuose tapatinu su faktų – sąmonės dirbinių kūrimu. Tapydama tarsi skolinuosi praėjusio laiko fragmentus, laiko nuotrupas – kad sukurčiau beformei dabarties erdvei struktūrą, kad praeities laiko virsmas dabartimi įgautų stuburą. Įsivaizduoju, jog taip įmanu užpildyti aiškesnio dabarties suvokimo stoką.“

Eglė Ulčickaitė, 2019

Eglės Ulčickaitės paroda „Fragmentai“ galerijoje „Arka“ veiks iki gegužės 28 d.

Galerija atvira: II-V 12-19, VI 12-16

Galerijos kūrybinę programą iš dalies remia: Lietuvos dailininkų sąjunga, Lietuvos kultūros taryba, LR Kultūros ministerija.

The post Eglės Ulčickaitės personalinė paroda „Fragmentai“ galerijoje „Arka“ appeared first on artnews.lt.

Gegužės 11 d., šeštadienį, 16 val. M. Žilinsko dailės galerijoje (Nepriklausomybės a. 12, Kaunas), Gallery Weekend renginio metu, vyks parodos „Arbit Blatas (1908–1999): nuo Kauno iki Niujorko“ atidarymas.

Neemija Arbitblatas – pasaulinį pripažinimą pelnęs išskirtinio talento litvakas dailininkas, vadinęs save kūrybiniu vardu Arbit Blatas.

Parodoje rodomi svarbiausi dailininko pamėgtų žanrų bei temų atspindžiai įvairaus laikotarpio kūriniuose iš LDM saugomų Arbit Blato kūrinių kolekcijos. Dailininkas atskleidžiamas kaip buvęs puikus peizažistas, portretų kūrėjas, scenos meno mylėtojas. Tarp džiugių, spalvingų paveikslų slėpęs ir skaudžiai išgyventą, tiesiogiai jo tėvus palietusią holokausto dramą.

Arbit Blato kūryba bei gyvenimas prasidėjo, brendo, vystėsi, suklestėjo Kaune, Paryžiuje, Londone, Venecijoje, Niujorke. Pasaulio meno sostinėse išgarsėjusio dailininko darbų galima pamatyti Europos muziejuose, tačiau didžiausią savo kūrybinį palikimą jis skyrė gimtajai šaliai. Arbit Blatas savo tikrąja tėvyne visada laikė Lietuvą, per parodas prisistatydavo esąs iš Lietuvos. 2011 m. dailininko našlė, ilgametė pasaulio operos scenų solistė ir režisierė Regina Resnik-Blatas bei posūnis – teatro režisierius, libretų autorius bei dainininkas tenoras Michael Philip Davis padovanojo Lietuvos dailės muziejui apie 380 kūrinių iš menininko dirbtuvių, buvusių Niujorke ir Venecijoje.

Parodos kuratorė Kristina Civinskienė

Paroda veiks: 2019 05 11 – 2019 07 28

 Maloniai kviečiame atvykti.

The post Paroda „Arbit Blatas (1908–1999): nuo Kauno iki Niujorko“ Kaune appeared first on artnews.lt.